La Forastería se presentará en Buenos Aires

 Desde el monte cordobés hacia escenarios internacionales: la tribu musical que cruza electrónica con rock psicodélico y raíces latinoamericanas

La Forastería se presentará en Buenos Aires, antes de iniciar una nueva gira por Europa y avanzar con su próximo documental

Desde Casa Grande, Córdoba, La Forastería es un colectivo musical que combina electrónica con instrumentos en vivo y raíces latinoamericanas, desarrollando una propuesta que cruza banda, performance artística y una experiencia folklórica, psicodélica y cultural en vivo. Definidos como una “tribu”, construyeron su proyecto desde un entorno natural, donde producen, componen y proyectan su obra de manera integral.

Su identidad artística se apoya en una lógica que desdibuja los límites entre géneros y formatos, con sets que integran elementos electrónicos con una impronta orgánica y colectiva, orientada a la conexión con el público, con la potencia de un recital de rock.

En los últimos años, el grupo llevó esta propuesta a escenarios internacionales, consolidando un recorrido en el circuito europeo con más de 120 presentaciones y participación en festivales en países como España, Alemania, Hungría y Reino Unido. En ese contexto, formaron parte de encuentros como Ozora, Woodstock Forever y Shambala, presentándose ante audiencias de hasta 2.000 personas.

Mirá acá su reciente presentación: La Forastería @ Ozora Live! The Dragonest

El registro de su presentación en Ozora, uno de los festivales más reconocidos del circuito internacional, refleja la dinámica de sus shows y la escala que alcanzó su propuesta en vivo, donde la música se articula con lo colectivo y la energía del público.

En este marco, La Forastería se presentará el 23 de mayo en Club Cultural Matienzo, en lo que será su regreso a la Ciudad de Buenos Aires antes de iniciar una nueva gira internacional. El show propondrá su formato de live set, integrando músicos invitados y una puesta orientada a la experiencia.

Tras esta presentación, el colectivo retomará su agenda internacional con una nueva gira por Europa durante junio, julio y agosto, mientras que en octubre continuará su recorrido con fechas en Brasil y Turquía.

En paralelo, el proyecto avanza en la producción de “Del monte al mundo”, un documental que retrata su historia y el proceso de expansión de una propuesta que nace en un entorno natural y logra proyectarse a escala internacional.

Así, entre el monte cordobés y los escenarios del mundo, La Forastería construye un recorrido que combina identidad, experiencia en vivo y circulación global, consolidando una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en una forma de habitar y producir cultura.

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Acerca de La Forastería

La Forastería es un colectivo musical originario de las sierras de Córdoba, Argentina, que combina electrónica con instrumentos en vivo y raíces latinoamericanas. Fundado por Tuto Petruzzi y Toni Volpen, el proyecto se define como una “tribu” que desarrolla su propuesta artística desde un entorno permacultural en el monte nativo, donde produce y graba su música de manera integral.

Su sonido integra bases electrónicas con una impronta orgánica, atravesada por influencias de rock psicodélico, texturas de raíces latinoamericanas y afroamericanas, construyendo una experiencia en vivo que cruza la percepción de un set electrónico con la potencia de una banda tocando en vivo.

En los últimos años, La Forastería consolidó su proyección internacional con giras en Europa y participación en festivales, desarrollando una audiencia global desde un modelo de producción independiente y una identidad artística propia.

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Presentaciones destacadas

Ozora Live - The Dragonest | Concierto Para Los Pájaros - South American Folktronica | Live Folktronica Set In Argentinian Nature

Contacto de prensa en Argentina

Elías Santucho, Coordinador de prensa: elias.esantucho@gmail.com

Julieta Di Napoli, Coordinadora de prensa: 

Los Premios Gardel 2026 serán en el Teatro Coliseo

 

Con transmisión exclusiva de TNT y HBO Max   La ceremonia, organizada por CAPIF, se llevará a cabo el martes 26 de mayo a las 21 hs. Lista completa de nominados aquí    CAPIF, la Cámara argentina de la música grabada, anunció hoy detalles de la ceremonia de la próxima edición de los Premios Gardel. La gala se llevará a cabo en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, mientras que la transmisión podrá verse en vivo a través de la TEMPORADA DE PREMIOS de TNT y HBO Max. A las 20:15 hs comenzará el preshow, con transmisión desde la alfombra roja y a las 21 hs, la gala.   En la edición 2026, por el Álbum del Año compiten Cazzu (“Latinaje”), Milo J (“La vida era más corta”), Lali (“No vayas a atender cuando el demonio llama”), Babasónicos (“Cuerpos, vol. 1”) y Marilina Bertoldi (“Para quién trabajas vol. 1”).   En Canción del Año , en tanto, los artistas que buscarán llevarse la estatuilla son Babasónicos (“Advertencia”), Milo J (“Niño”), Lali & Miranda! (“Mejor que vos”), Cazzu (“Con otra”), Angela Torres (“Favorita”), Marilina Bertoldi (“El gordo”), Yami Safdie y Camilo (“Querida Yo”), Trueno (“Fresh”) y Ca7riel & Paco Amoroso (“#Tetas”).   Como evidencia de un año con marcada diversidad en la música argentina, los lanzamientos que compiten por “Álbum del Año” y por “Canción del Año” muestran una gran presencia de géneros con fuerte tradición local como el rock, el folklore, el pop, y mixturas de todos ellos con ritmos urbanos -como el hip hop- y latinos, que habían resultado  los géneros favoritos en las ediciones pasadas.     La Temporada de Premios de TNT y HBO Max   Con la transmisión en vivo de los Premios Gardel, la Temporada de Premios de TNT y HBO Max sigue creciendo, y reúne a la audiencia en torno a los momentos culturales más importantes del mundo de la música, el cine y la series. Los Premios Gardel se suman a las galas de premiación que pudieron verse a lo largo de año en TNT y HBO Max, como los Oscars®, lo Grammys® o los Golden Globes®, entre otros, a los que se sumarán nuevos eventos en vivo durante el resto del año, para reconocer a la talentosa comunidad de artistas, creadores y compositores de la industria.     Lista completa de nominados aquí   ###   Para más información, visite premiosgardel.org.ar En redes sociales: 💻 https://www.facebook.com/PremiosGardel  📲 https://www.instagram.com/premiosgardel/ 🐥 https://twitter.com/PremiosGardel  🎥 https://www.youtube.com/channel/UCDwAEumcUtt27go2naE-eBQ ▶️ https://www.tiktok.com/@premiosgardel     PR & COMUNICACIÓN Leandro Ceruti lean@moods.agency

Valentina Olguín Presenta su nuevo sencillo “Kenzo” con estreno internacional en YouTube

 

La artista Valentina Olguín anuncia el lanzamiento oficial de su nuevo tema titulado “Kenzo”, una propuesta musical que promete conectar con el público a través de su estilo fresco y actual.   El estreno del video oficial se llevó a cabo este 22 de abril a través del canal de  Chosen Few  en YouTube, en una colaboración especial junto al canal oficial de la artista.   Este lanzamiento representa un nuevo paso en la carrera de  Valentina Olguín  , consolidando su presencia en la escena musical y ampliando su alcance a nivel internacional mediante plataformas digitales.   Valentina Olguín  es una cantautora argentina, de Santiago del Estero de 26 años. Comenzó su camino en la música a los 18 años como cantante  principal y compositora de la banda de cumbia pop DAME CINCO,  sumando actualmente más de 300 millones de streams en plataformas  digitales.   Junto a ellos recorrió́ todas las provincias de Uruguay y Argentina,  concluyendo el ciclo en el estadio Luna Park (compuso los éxitos Piel a Piel,  Baila Morena y Aventura).  También formó parte de la banda de cumbia sanjuanina Pijama Party.  A nivel personal a partir del 2016 decidió indagar su vocación por la  Medicina en la Universidad Nacional de Córdoba, donde cursó cinco años  pero su pasión por el arte ganaría la pulseada recién en 2023 cuando se  mudó a Buenos Aires.  Realizó colaboraciones musicales con artistas como Maxi Espíndola y Agus  Bernasconi, Lil Cake y Yami Safdie. Como así también con otros artistas  del género urbano como Axel Caram, Chule, Olivia Wald, Q'Lokura,  Rombai, Sael y The La Planta.  Últimamente lanzó la cumbia pop “Lunes a Domingos”, que mantiene al  desamor como el hilo conductor de sus canciones, el cual sus seguidores  se han sentido identificados desde el inicio.  En 2025 participó de los festivales de Cosquín Cuarteto y el de Peñas de  Villa María (Córdoba) junto a Q'Lokura con quienes lanzaron su versión en  vivo de “Aventura” que actualmente cuenta con 32.000.000 de  reproducciones en Youtube y 14.000.000 en Spotify.   Recientemente participó del álbum en vivo del artista uruguayo Cardellino  y el próximo viernes 6 de junio se presentará en La Tangente (Palermo,  CABA) con banda en vivo y amigos artistas invitados.  Para más información sobre “Valentina Olguín” visite: ETIQUETA #VALENTINAOLGUÍN MIRÁ KENZO AQUÍ Alejandra Bazan

Music FUNctional expande su experiencia sonora

 

de la mano de Onceloops Media, el nuevo proyecto de Bachrach y Mellino En el marco del proyecto Music FUNctional, Onceloops Media y Beathouse presentan un nuevo lanzamiento que profundiza la experiencia de bienestar y conciencia a través del sonido.   Ya estan disponibles los 3 EP de meditaciones guiadas a cargo de Francisco Vanoni, enfocados en las frecuencias cerebrales Delta, Theta y Gamma, y editados en español, inglés y portugués. Este nuevo lanzamiento amplía el universo de Music FUNctional, el proyecto que combina neurociencia, música funcional y contenidos audiovisuales, creado para acompañar distintos estados mentales como la relajación profunda, la creatividad y la expansión de la conciencia. Meditaciones para estados mentales profundos. Cada EP propone una experiencia guiada diseñada para inducir y acompañar estados específicos del cerebro: Delta: asociada al sueño profundo, la regeneración física y el descanso consciente. Theta: vinculada a la meditación profunda, la imaginación y la creatividad. Gamma: relacionada con la alta cognición, la percepción expandida y estados de conexión plena. Las meditaciones están guiadas por Francisco Vanoni, con un enfoque claro, accesible y sensorial, y se apoyan en paisajes sonoros desarrollados especialmente para favorecer cada frecuencia, invitando a una práctica consciente y transformadora.   Music FUNctional Onceloops Media y Beathouse Music lanzan “Music FUNctional”, un innovador proyecto musical que une neurociencia y arte sonoro para generar experiencias que influyen directamente en el bienestar mental. El álbum está compuesto por 10 canciones que exploran las frecuencias cerebrales y cómo estas pueden modificar nuestros estados de ánimo, concentración y descanso. El proyecto nace de la unión entre Sebastián Mellino, músico, productor y compositor y Estanislao Bachrach, doctor en Biología Molecular especializado en neurociencias, quienes invitan al público a descubrir cómo la música puede convertirse en una herramienta funcional para equilibrar cuerpo y mente.   Francisco Vanoni lidera programas de mindfulness orientados al alto rendimiento deportivo, empresarial y social, también impacta el mundo corporativo, dictando programas en empresas como Google, LAN, Molinos, Accenture, Galicia, Zurich y más. Escucha ¨Music FUNctional¨

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Cruzando el Charco en Club Re

 

Cruzando el Charco se presentará el próximo 8 de mayo en el Club Cultural RE.   Las entradas se encuentran a la venta por sistema  Livepass   Comprando con tarjetas del Banco Provincia tenes 4 cuotas sin interés Formada en la ciudad de La Plata en 2012, Cruzando el Charco logró consolidarse como una de las propuestas más destacadas del rock nacional contemporáneo. Con un estilo que fusiona rock, pop y tintes de cumbia y música latina, el grupo fue creciendo de manera sostenida en la escena independiente hasta dar el salto a escenarios de mayor envergadura en todo el país.   A lo largo de su trayectoria, la banda construyó una identidad propia marcada por letras introspectivas y melodías pegadizas, lo que le permitió conectar con un público cada vez más amplio. Con discos como “Desde Adentro”, “A Mil” y "Esencia" y presentaciones en festivales de gran convocatoria, el grupo reafirmó su lugar dentro del circuito musical argentino.   En 2025, Cruzando El Charco llevó su música más allá de las fronteras con el Esencia Tour Europa, que incluyó 11 conciertos en 7 países: España, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Francia, Holanda y Alemania.   Hoy, Cruzando El Charco es una de las bandas de rock más activas de Argentina, reconocida por su energía en vivo, su versatilidad musical y una conexión genuina con el público que crece en cada escenario.

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Nadya Cabrera

COTI PRESENTA UNA NUEVA VERSIÓN DEL CLÁSICO “LUZ DE DÍA” JUNTO A ÁNGELA LEIVA Y LA K’ONGA

 

ESCUCHÁ "LUZ DE DÍA" ACÁ Coti presenta una nueva versión de “Luz de Día”, una de las canciones más emblemáticas de su repertorio, esta vez en clave de cumbia y acompañado por Ángela Leiva y La K’onga, dos referentes populares del género. Con producción a cargo de Renzo Luca, la canción propone una relectura que mantiene la esencia original pero la traslada a un nuevo universo musical, donde la interpretación y el cruce de estilos generan un encuentro natural entre distintas formas de la música popular. “Luz de Día” —compuesta por Coti junto a Felipe Staiti, guitarrista de Enanitos Verdes y popularizada originalmente por la banda— se convirtió con los años en un clásico del cancionero latino, que luego el propio artista incorporó a su repertorio y resignificó a lo largo de su carrera. En esta nueva versión, la canción encuentra otra forma de circulación, sumando miradas y voces que la acercan a nuevas generaciones desde un lenguaje actual, sin perder su identidad. La participación de Ángela Leiva aporta una interpretación intensa y directa, en línea con su recorrido dentro de la música popular argentina, mientras que La K’onga suma su impronta característica, consolidando una versión que dialoga con el presente desde la canción. El lanzamiento llega acompañado por un videoclip dirigido por Juli Grass —quien también estuvo a cargo de “Tu Nombre” junto a Yami Safdie—, que retoma el universo visual de las agrupaciones clásicas de cumbia. Con una estética que remite a sus presentaciones más icónicas, el video construye un clima cercano a lo televisivo, reforzando el carácter popular y el espíritu de la canción en esta nueva versión. Este lanzamiento se enmarca dentro de una serie de colaboraciones en la que Coti revisita su obra junto a distintos artistas, como ya lo hizo en “Dónde Están Corazón” junto a Valentino Merlo, “Tu Nombre” junto a Yami Safdie, “Te Quise Tanto” junto a Miranda! y “Últimamente” junto a Francisco Charco, construyendo un recorrido que pone en valor su repertorio desde nuevas perspectivas. MIRÁ EL VIDEO OFICIAL DE "LUZ DE DÍA" ACÁ Su último álbum de estudio, “Serenata en Mi Mayor para un amor y un atardecer”, es un trabajo grabado entre Buenos Aires y Madrid que recorre el rock de autor, el pop y la música rioplatense desde una perspectiva personal y contemporánea . Con este presente, Coti continúa reafirmando su lugar como uno de los grandes autores de la canción en español, manteniendo su obra en movimiento y en diálogo constante con distintas generaciones de artistas. SEGUÍ A COTI EN SUS REDES SOCIALES