DON OSVALDO PRESENTA "LA INDIFERENCIA "

 

PRIMER ADELANTO DE SU PRÓXIMO DISCO DE ESTUDIO  DISPONIBLE EN PLATAFORMAS “ … si la rabia y sus resabios, si la muerte inexplicable, no te violenta, ni acribillan como pesadillas en tu cerebro, entonces no queda nada entre vos y lo que siento”   La Indiferencia: primer adelanto de su próximo disco de estudio, a editarse en el 2027 5 DE DICIEMBRE ESTADIO DE HURACÁN  ENTRADAS POR EDENENTRADAS.COM Don Osvaldo debutó en vivo el 12 de noviembre de 2014 en la ciudad de Córdoba con los mismos músicos que venían tocando desde el año 2010 bajo el nombre de Casi Justicia Social. Desde entonces, la banda realizó conciertos a lo largo de todo el país, además de presentarse en el exterior en países como España, Uruguay, Chile y Paraguay. Su discografía se completa con otros dos discos de estudio: “Casi Justicia Social 1” (2015) “Casi Justicia Social 2” (2019) y “Flor de Ceibo” (2022). Actualmente se encuentran trabajando en su próximo disco de estudio.

COSQUÍN ROCK: LA MÍSTICA DE UN FESTIVAL QUE NO SE PARECE A NINGÚN OTRO

 

Entre montañas, música y millas de historias, el festival más grande de Argentina se convirtió en una experiencia que trasciende los escenarios. Con 26 ediciones, más de 110.000 asistentes en sus últimas ediciones y una ciudad que se construye desde cero para recibirlos, Cosquín Rock es mucho más que un encuentro musical: es una parte fundamental de la cultura argentina. Cada febrero, miles de personas de todos los rincones del país ponen rumbo a las sierras cordobesas para ser parte de algo extraordinario. Durante dos días, las montañas se convierten en el escenario de uno de los encuentros culturales más convocantes de Argentina. La música suena desde todos los rincones, los caminos se llenan de gente y un campo inmenso se transforma en una ciudad que tarde al ritmo de más de 100 artistas y millas de historias que suceden al mismo tiempo. Es Cosquín Rock, y su verdadera dimensión va mucho más allá de los escenarios. Con 26 ediciones de historia, el festival construyó una mística que lo convirtió en mucho más que una cita musical. Es el viaje con amigos que se espera durante meses, el primer festival en familia, el descubrimiento de una banda inesperada, los atardeceres entre las montañas y la emoción de compartir una experiencia multitudinaria en un entorno único. Un festival que se elige por sus artistas, pero al que se vuelve por todo lo que se vive.  UNA HISTORIA QUE COMENZÓ CON UNA APUESTA IMPOSIBLE En febrero de 2001, llevar el rock a la Plaza Próspero Molina, el escenario más emblemático del folklore argentino, parecía una locura. En plena crisis, Cosquín Rock dio sus primeros pasos con las bandas que estaban transformando la escena nacional y millas de jóvenes que llegaban desde distintos puntos del país. La plaza pronto quedó chica, el festival creció y encontró su lugar entre las sierras cordobesas. Lo que comenzó como una apuesta se convirtió en un fenómeno cultural que atravesó generaciones, transformaciones de la industria musical y hasta una pandemia, cuando en 2021 mantuvo viva su historia a través de una edición digital. Hoy, Cosquín Rock es un símbolo de la música argentina y un punto de encuentro entre generaciones. EL FESTIVAL MÁS GRANDE DEL PAÍS SE CONSTRUYE DESDE CERO La experiencia que viven millas de personas durante dos días comienza a tomar forma mucho antes de que se abran las puertas del predio. Se levanta una verdadera ciudad temporal que requiere seis semanas de trabajo en el terreno y una operación logística de dimensiones extraordinarias: 119 camiones, 50 grupos electrógenos, 10.000 metros de preensamblado eléctrico y 1.700 baños químicos forman parte del despliegue necesario para poner en funcionamiento el festival. A esto se suman 242.000 litros de agua, 28.540 litros de combustible y una estructura sanitaria que incluye ocho ambulancias, un hospital móvil y 20 puestos de Cruz Roja. En total, 12.000 trabajadores participan de la producción . Un operativo que también contempla 800 efectivos de seguridad. La magnitud de esta producción permite que, durante dos días, un campo rodeado de montañas se transforme en un espacio con seis escenarios y más de 100 artistas, capaz de ofrecer múltiples experiencias en simultáneo.  UN PAÍS ENTERO VIAJA PARA SER PARTE Cosquín Rock también se vive en la ruta. El alcance del evento trasciende ampliamente las fronteras de Córdoba: el 52,1% de los asistentes llega desde otras provincias y el 85% viaja especialmente para vivir Cosquín Rock . Además, el 65,7% se aloja en la región, generando un movimiento turístico que impacta directamente en hoteles, gastronomía, comercios y servicios. Esa movilización se traduce en una generación económica de $51.399 millones en la región, una cifra que refleja el peso del festival como motor de actividad y desarrollo para las sierras cordobesas. Pero la relación entre Cosquín Rock y su público también se explica desde otro lugar. El 44,8% de los asistentes llega por primera vez, mientras que quienes repiten la experiencia acumulan un promedio de 4,46 ediciones. Es la prueba de una conexión que se renueva constantemente: nuevas generaciones que descubren el festival y miles de personas que lo incorporaron a sus propias tradiciones. SEIS ESCENARIOS, INFINITAS FORMAS DE VIVIRLO La identidad de Cosquín Rock también está en la libertad de recorrerlo. Cada edición propone un universo de experiencias que conviven en un mismo predio , con seis escenarios, cientos de artistas y una programación que permite descubrir distintas expresiones musicales a lo largo de las jornadas. El público puede pasar de un show multitudinario a una presentación íntima, descubrir nuevos sonidos, reencontrarse con artistas que forman parte de su historia o simplemente disfrutar del paisaje y la energía que se respira en cada rincón. La geografía tiene un papel fundamental en esa experiencia. Las montañas, los caminos del predio, el cielo abierto y los atardeceres de las sierras construyen una postal que ya forma parte de la identidad del festival. A esa escenografía natural se suma algo que ninguna producción puede fabricar: la conexión entre miles de personas que llegan de lugares diferentes para compartir una misma pasión. UN FESTIVAL QUE TAMBIÉN PIENSA EN SU IMPACTO La dimensión de Cosquín Rock implica también una enorme responsabilidad ambiental. Cada edición requiere una planificación específica para gestionar los residuos y los recursos utilizados durante el desarrollo del evento. En ese marco, el festival alcanzó un 40% de recuperación de residuos, con 70 ecopuntos distribuidos en el predio y 470 metros cúbicos de materiales reciclables recuperados. LA MÍSTICA DE UN LUGAR AL QUE SIEMPRE SE QUIERE VOLVER Cosquín Rock construyó algo que va mucho más allá de su convocatoria, sus escenarios y sus cifras récord. Se convirtió en un lugar de pertenencia, en un punto de encuentro que atraviesa generaciones y en una experiencia que forma parte de la memoria colectiva de la música argentina. Cada edición reúne a quienes estuvieron desde el principio, a quienes regresan como parte de una tradición y a miles de personas que están a punto de descubrir por primera vez todo lo que sucede entre esas montañas. El festival cambia, crece y se reinventa, pero conserva intacta esa esencia que lo convirtió en uno de los acontecimientos culturales más importantes del país.     SEGUÍ A COSQUÍN ROCK EN: Instagram | X | YouTube | Spotify

Se construirá en TOM un complejo cultural de 4.000 m²

 

Con una importante inversión y el teatro más moderno del Corredor Norte.

Contará con varios niveles donde destaca una sala para más de 900 espectadores, espacio gastronómico y lugar para eventos. Se espera que esté funcionando a finales del 2027, en el predio de Tortugas Open Mall.

Contará con una programación variada de primer nivel, tanto nacional como internacional, todo el año.  El productor musical “Nico” Repetto, creador y desarrollador de diversos proyectos, como la División de Música y Entretenimiento de Pol-ka Producciones, será el encargado de llevar adelante este espacio artístico.

El Corredor Norte del Gran Buenos Aires contará en 2027 con el teatro más moderno y grande de la zona: Con una enorme inversión destinada para brindar una experiencia completa de emociones a sus visitantes. Será un espacio total de 4.000 m², de los cuales la mitad estarán destinados al teatro (entre butacas, camerinos y escenario), que contará con un imponente escenario de 8 por 20 metros, que incluirá foso para músicos.

La propuesta conjunta de TOM y el productor musical Nicolás “Nico” Repetto (socio y Presidente de Siete Digital SA), junto a sus socios y equipo, combina distintos formatos pensados para atraer audiencia durante todo el año, con opciones que contemplan obras teatrales,  música, eventos y mucho más.

El proyecto se distribuye en varios niveles y reúne en un mismo espacio una sala teatral, gastronomía de categoría y espacios para eventos. El diseño arquitectónico, a cargo de Repetto,  tiene un rol central en todos los ambientes y el teatro funcionará de forma independiente, con horarios propios, que no necesariamente serán los mismos que los del centro comercial.

El proyecto contará con un espacio de gran escala, con capacidad para 900 espectadores y un escenario amplio que permitirá albergar espectáculos de todo tipo: ballet, orquestas sinfónicas, obras teatrales, musicales, y shows de diversos géneros. Además, sus instalaciones estarán preparadas para la grabación de contenidos de streaming, televisión y radio, así como para la realización de eventos corporativos y educativos.

Contará también con la más alta tecnología en sonido, iluminación y equipamiento escénico, y está diseñada para que cada butaca tenga una visual franca del escenario y la misma calidad acústica en todas las ubicaciones. Como diferencial, incluirá palcos privados para invitados especiales, empresas y celebraciones, además de terminaciones de categoría.

Programación de primer nivel

La estrategia general estará a cargo de “Nico” Repetto (NR Producciones),  Presidente de Siete Digital SA, destacado productor con más de tres décadas de trayectoria en la industria del entretenimiento en América Latina y ganador de múltiples premios incluyendo, Martín Fierro, TATO, y diferentes galardones como certificaciones de Discos de Platino, Discos de Oro, entre otros.

“Buscamos que sea una experiencia superadora para posicionarlo como un centro cultural con participación comunitaria, acogedor y vibrante, pensado para eventos, actividades y encuentros creativos. Queremos que las personas que asistan a la enorme variedad de programación inclusiva que tenemos planeada se lleven una experiencia única, vibrante, explicó Repetto, quien cuenta con una amplia experiencia en la programación de espectáculos de artistas de la talla de Michael Bublé, Chayanne, Marc Anthony, Alejandro Sanz, Il Volo, Cristian Castro, David Bisbal, entre otros.

"Estamos felices de generar una nueva oferta integral para el Corredor Norte. Este espacio va a marcar un antes y un después en la zona en términos sociales, tecnológicos y de entretenimiento. Además, nos enorgullece todo el ambiente dinámico que fomentará el intercambio cultural entre el público que asista a la amplia variedad de shows que brindaremos en este nuevo teatro ", afirmó Rubén Félix Baccá, Director General de Tortugas Open Mall.

Ficha técnica:

-M2 totales; Complejo cultural que contará con 4.000 m²

-M2 teatro: 2.000 m2 (el 50% de la superficie total de la obra)

-Dimensiones del escenario: 8x20 metros

-Jefes de proyecto: Joaquín Figueredo Merlo y Alejandra Rillo 

-Arquitectos adjuntos: Juan cruz Gumbau y Lucas Rillo

-Constructora: Hernán Muriale y Juan Verna

-Estudios intervinientes:  Arquitectura Rillo y FIGM Arquitectura

Lali + Miranda ! Miranda +Lali= BOM

 

BAILAR O MORIR 

NUEVO ÁLBUM, YA DISPONIBLE

Lali + Miranda! = BOM
Miranda! + Lali = BOM

PH: Guido Adler

ESCUCHALO EN TODAS LAS PLATAFORMAS

Después de una revelación progresiva a través de sus redes oficiales, BOM presenta su álbum debut. 

El puntapié inicial de este lanzamiento se dio el pasado 27 de octubre, cuando se estrenó el primer single, “Bailar o Morir”, acompañado de un short film que funcionó como puerta de entrada a su universo, se apoderó del pulso digital y fue furor absoluto en redes y plataformas.

Hoy, 3 de noviembre a las 21h, el universo BOM se descubrió en su totalidad. Formado por 10 canciones, escritas por Ale Sergi, Lali y  Juliana Gattas, producido artísticamente por Ale Sergi y Mauro de Tommaso, el álbum ya se encuentra disponible en vinilo, cd y digital junto con sus correspondientes videoclips. En cuanto al formato físico, este 3 de noviembre se habilitó la venta del vinilo transparente exclusivo firmado por los artistas en El Ateneo Grand Splendid hasta agotar unidades en stock. El resto de las ediciones físicas (vinilos rojos y CDs) se comercializarán en todas las tiendas a partir del 4 de noviembre. 

Bombo en negra, teclados, sintetizadores y sobre todo ritmo para bailar sin parar, el tracklist comienza con la canción que da nombre al proyecto y marcó el punto de partida de esta nueva etapa  “Bailar o Morir”, sigue con “Señora”, “En Italia”, “Migajas”, “Adonde”,  “Hiperlove”, “Ganar”, “Piel”, “Helecho”,  y finaliza con la ya icónica y viral “Vivo del Pop”.

Sobre el proceso de creación y el impacto de colaborar con grandes referentes del género, Lali comparte:

“Yo empecé a bailar y jugar con la música y ya estaban sonando las primeras canciones de Miranda!. Son artistas que me han acompañado siempre como fan del pop. Mi niña está profundamente conmovida con esta oportunidad de la profesión y de la vida. Trabajar con ellos en el estudio es como hacer un master en una carrera. Aprendí muchísimo de la energía vital de Juli y de lo que sabe Ale a nivel musical, fue una experiencia increíble trabajar juntos”.

Miranda! aporta su perspectiva sobre el origen del álbum : “Durante los tiempos muertos de las grabaciones de “La Voz” escuchábamos mucha música y nos dimos cuenta que con Lali nos gustaban las mismas canciones. Naturalmente surgió la idea de juntarnos en el estudio cuando tuviéramos algo de tiempo, para probar algo diferente. Ya habíamos colaborado previamente en canciones para los discos de los dos. Pero ahora la idea era hacer un EP de, al menos, 5 canciones. Seguimos juntándonos y lo que iba a ser un EP se transformó en un disco y un concepto donde el baile es la única opción”.

PH: Guido Adler

BAILAR O MORIR es una declaración de principios, un manifiesto y una manera de ser en el mundo. Bailar no es un complemento ni un adorno: es el acto emocional central, una forma de libertad, de resistencia y de celebración de la propia identidad.

BOM recupera un espacio esencial de la cultura pop: la pista de baile. En un presente dominado por las pantallas, el streaming y el individualismo, la pista vuelve a ser ese lugar físico y simbólico donde los cuerpos se encuentran, las diferencias se disuelven y la música nos conecta con algo más grande que nosotros mismos.

• ESCUCHALO EN TODAS LAS PLATAFORMAS-

Desde Argentina para Latinoamérica. Desde Latinoamérica para el mundo.

La pista te estaba esperando. Hay que BAILAR O MORIR.

📲 @bomsystem (Instagram y TikTok)
🎧 Escuchalo en todas las plataformas: https://lnk.to/BailarOMorirAlbum

🎥 Mira el cortometraje: BOM, Lali, Miranda! - BAILAR O MORIR [ Short Film ]

🎥 Mira los videoclips oficiales: BOM YOUTUBE