jueves, 22 de octubre de 2026

KHEA Y LUCK RA SE UNEN EN “EL QUE SE LA QUEDA PIERDE”, UNA BACHATA QUE PROMETE CONVERTIRSE EN EL PRÓXIMO HIT

 



Después del fenómeno de “Hola Perdida Remix”, KHEA y Luck Ra vuelven a cruzar sus caminos con una bachata que combina ritmo, ironía y una mirada desafiante sobre las relaciones que llegan a su fin. El single marca, además, el comienzo de una nueva etapa para KHEA, quien apuesta por la independencia artística a través de YoungFlex, su propio sello discográfico, desde el que busca impulsar tanto su música como a una nueva generación de talentos.



Dos de los nombres más populares de la música argentina vuelven a encontrarse. KHEA y Luck Ra presentan “El Que Se La Queda Pierde”, una canción que fusiona el espíritu de la bachata con una historia de desamor, orgullo y revancha, y que convierte el despecho en un estribillo tan directo como contagioso.

El tema nació durante un camp de composición en la Patagonia, donde KHEA comenzó a darle forma a esta historia. Tiempo después, se la mostró a Luck Ra durante una reunión en su casa y la conexión fue inmediata: el cordobés quiso sumarse desde la primera escucha. El resultado es una colaboración que combina las identidades de ambos artistas con una melodía pensada para cantar de principio a fin.

La canción vuelve a reunir a dos músicos que ya conocen el impacto de trabajar juntos. KHEA participó en “Hola Perdida” junto a Luck Ra y luego ambos formaron parte de “Hola Perdida Remix”, junto a Maluma. Ahora retoman esa conexión desde una nueva propuesta sonora.

Para KHEA, este lanzamiento tiene un significado especial: es el primer estreno de su nueva etapa independiente a través de YoungFlex, su segundo sello discográfico, creado después de Mueva Records, proyecto del que ya no forma parte. Con esta iniciativa, el artista busca tener mayor control creativo sobre su carrera, desarrollar sus propios lanzamientos y asumir también un nuevo rol como impulsor y descubridor de talentos emergentes.

La decisión representa un paso importante en la evolución de un artista que comenzó su carrera a los 16 años y fue protagonista del nacimiento y la expansión internacional del movimiento urbano argentino. Hoy, con 26 años, más de 10 mil millones de reproducciones y una trayectoria que incluye colaboraciones con Bad Bunny, Duki, Cazzu, TINI, Rauw Alejandro y Feid, KHEA abre un nuevo capítulo en el que la libertad artística y la construcción de proyectos propios ocupan un lugar central.

Entre los hitos de su carrera se destacan “LOCA”, junto a Duki y Cazzu, y su remix con Bad Bunny, además de canciones como “Ayer Me Llamó Mi Ex”, “Wacha” y “MI SEÑORA”. En 2026, volvió a protagonizar un momento histórico al reunirse con Duki y Cazzu durante un show de Bad Bunny para interpretar por primera vez en vivo “LOCA REMIX”.

Por su parte, Luck Ra atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Recientemente recibió el Martín Fierro de la Música a Mejor Canción por “Tu Misterioso Alguien (cuarteto)”, junto a Miranda!, colaboración que también fue reconocida en los Premios Gardel 2026. En esa edición obtuvo además el premio a Mejor Álbum de Cuarteto por Qué sed. A estos logros se suma la certificación de Quíntuple Platino en España para su éxito “La Morocha”.

Con una carrera que incluye siete Premios Gardel, shows agotados en el Movistar Arena y el Estadio Vélez Sarsfield, y colaboraciones con artistas como Thalía, Abel Pintos y Nicki Nicole, Luck Ra continúa llevando el cuarteto a nuevos escenarios internacionales. Su agenda incluye presentaciones en Chile y España, con conciertos en Barcelona y Madrid durante noviembre.

“El Que Se La Queda Pierde” reúne así a dos artistas fundamentales de la música argentina actual: Luck Ra, en plena expansión, y KHEA, que inicia una nueva etapa como artista independiente y creador de YoungFlex. Una colaboración que recupera la química de sus encuentros anteriores y abre un nuevo capítulo en sus respectivas carreras.


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MIKE AMIGORENA LLEGA A LA FÁBRICA CON “DANCE GARDEN”

 



Mik3 (Mike Amigorena), artista argentino, cantante, compositor y performer, confirmó que se presentará en La Fábrica, el próximo jueves 3 de diciembre, con un show que reunirá sus más recientes lanzamientos, covers y un recorrido por toda su historia musical.

MIKE AMIGORENA

JUEVES 3 DE DICIEMBRE

LA FÁBRICA (Fitz Roy 1245 / Palermo)

PREVENTA 1 disponible en SumoTicket.com



MIKE AMIGORENA EN LA FÁBRICA


Mike Amigorena anunció su presentación en vivo el próximo 3 de diciembre en LA FÁBRICA - PALERMO, con su nuevo show DANCE GARDEN, una performance bailable, multi-instrumental.

Será una fecha caracterizada por su impronta performática y su estética distintiva, El artista desplegará un repertorio que combinará covers, clásicos y nuevos singles como un adelanto exclusivo de su próximo trabajo discográfico.

Entre sus lanzamientos más recientes se encuentran sus cortes de difusión "Chachipity" e "Impermanente", piezas que pronostican el sonido electro pop y dance que formará parte de su próximo disco de estudio, proyectado para 2026.





Este anuncio llega en medio del furor por su participación en MasterChef Celebrity, el programa de mayor rating de la televisión argentina,

MIKE AMIGORENA

JUEVES 3 DE DICIEMBRE

LA FÁBRICA (Fitz Roy 1245 / Palermo)

PREVENTA disponible en SumoTicket.com




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Más información sobre LA FÁBRICA

La experiencia en La Fábrica empieza antes del show. 

Datos importantes para tu visita: 

* El bar abre desde las 19:00 hs

* Los shows comienzan puntualmente en el horario anunciado

* Una vez iniciado el show las puertas pueden cerrarse

Te recomendamos llegar con tiempo para disfrutar de nuestra gastronomía y coctelería antes del espectáculo.

La zona suele tener mucho movimiento y estacionar puede ser difícil, por lo que sugerimos prever tiempo extra para llegar.

En caso de no consumir gastronomía, el espacio cuenta con una consumición mínima de $12.000 por persona.

Nos vemos en La Fábrica.








viernes, 16 de octubre de 2026

LA MONO PRESENTA ¨CIERVOS MISTICOS¨ Su cuarto disco de estudio

 

jueves, 15 de octubre de 2026

Nahuel Pennisi cautivó México

  Ovación total en la presentación de su álbum homenaje a Mercedes Sosa en el Festival Internacional Tamaulipas


El artista brilló en uno de los encuentros culturales más importantes de México, cautivando al público con la presentación en vivo de su flamante álbum Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa.

El multipremiado cantautor Nahuel Pennisi dejó una huella imborrable tras su exitosa participación en el Festival Internacional Tamaulipas en México, marcando un nuevo hito en su sólida proyección internacional.

Con su sensibilidad artística única y su técnica interpretativa, Pennisi conquistó el escenario mexicano brindando un espectáculo emocionante. Durante la velada, el artista recorrió los grandes éxitos de su carrera y generó un clima de absoluta intimidad al otorgarle un lugar central a su último lanzamiento discográfico: Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa.

Un homenaje íntimo que abrazó a toda América Latina

La presentación en vivo de su nuevo material de estudio rindió un sentido tributo a la figura fundamental de la música folklórica y popular hispanoamericana. A través de arreglos propios que combinaron la calidez de su voz y su característico estilo en la guitarra, Pennisi demostró la vigencia absoluta del cancionero de "La Negra", levantando ovaciones entre el público presente.

"Mercedes Sosa ha sido un faro para todos los que amamos la música popular. Interpretar sus canciones en este escenario y sentir la respuesta del querido público de México ha sido un honor enorme, una verdadera lluvia de emociones y una celebración de nuestra identidad compartida", expresó Pennisi.

La consagratoria actuación de Nahuel Pennisi en el Festival Tamaulipas consolidó una vez más los profundos lazos culturales entre Argentina y México. El concierto se coronó como una de las noches más convocantes y memorables de la agenda del festival, ofreciendo al público mexicano una experiencia musical de altísima calidad técnica y una carga emotiva que resonará por mucho tiempo.


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Enrique Rottenberg vuelve a la ficción después de 33 años con 4 historias increíbles

 Una comedia sobre los desastres del amor 

El director de La venganza de Itzik Finkelstein, ganadora de siete Premios Ophir, estrena su nuevo largometraje en cines argentinos el próximo 29 de octubre.

Enrique Rottenberg, cineasta, artista visual y escritor argentino-israelí-cubano, presenta 4 historias increíbles, su nueva película, que se estrenará en cines de todo el país el próximo 29 de octubre. Con guión y dirección propios, el film marca su regreso a la ficción más de tres décadas después de La venganza de Itzik Finkelstein (1993), comedia que arrasó en la Academia de Cine de Israel y representó a ese país en los Premios Óscar.



4 historias increíbles sigue a un hombre que se acerca peligrosamente a los cincuenta e intenta encontrar el amor justo cuando empieza a sospechar que quizá no sabe reconocerlo. A lo largo de cuatro historias, atraviesa citas desastrosas, matrimonios tambaleantes, secretos inoportunos y enredos sentimentales que convierten cada conquista en una pequeña catástrofe. Con ternura y mucho absurdo, la película explora las contradicciones del amor, las antiguas heridas que resurgen, las nuevas mentiras y esa alarmante capacidad de elegir siempre a la persona equivocada. Porque enamorarse puede ser fácil; lo verdaderamente difícil es entender qué hacer después.

El elenco reúne a Héctor Díaz, Carlos Portaluppi, Roly Serrano, Jackie Parisier, Maida Andrenacci, Lola Berthet, Javier Niklison, Tuchi Elkana Rottenberg  y Omar Nuñez Iglesias. 

“Volví al cine con lo que mejor conozco: el desastre que armamos cada vez que nos enamoramos. El amor tiene algo de comedia involuntaria. Creemos saber lo que buscamos, pero muchas veces terminamos haciendo exactamente lo contrario. En 4 historias increíbles quise explorar esas contradicciones con humor y ternura, sin juzgar a los personajes, porque todos tenemos nuestras razones para equivocarnos cuando se trata de amar. Al final, reírnos de nosotros mismos también puede ser una forma de entendernos un poco más”,  afirmó Enrique Rottenberg.

Un director con recorrido internacional

Nacido en Buenos Aires en 1948, Rottenberg emigró a Israel a los trece años, donde estudió Filosofía en la Universidad de Tel Aviv y se formó en la escuela de cine Camera Obscura. Produjo el cine de Amos Guttman (Bar 51, Himmo) y escribió y dirigió La venganza de Itzik Finkelstein.

Desde 1993 vive en La Habana, donde desarrolló una obra fotográfica y literaria reconocida, y donde realizó los documentales Zenaida (2018) y Cien años juntos (2025). Hoy dirige FAC, Fábrica de Arte Contemporáneo, el polo cultural que abrirá a principios de 2027 en San Telmo.

Ficha técnica

  • Dirección y guión — Enrique Rottenberg

  • Producción: Enrique Rottenberg/Jackie Parisier/María Celeste Palma

  • Dirección de fotografía: José María “Pigu”Gómez (ADF)

  • Dirección de arte: Ana Cambre/Denu

  • Música de historias 1 y 2: Roy Shakked 

  • Música de historias 3 y 4: Ulises Hernández

  • Edición: Nicolás Colledani/Sergio García/Ronald Vill

  • Jefe de producción: Maria Kolodynski/Andrea Braga

  • Vestuario y maquillaje: Ale Star

  • Corrección de color: Nicolás Colledani