LA MONO PRESENTA ¨CIERVOS MISTICOS¨ Su cuarto disco de estudio

 

SOBRE SIERVOS MÍSTICOS Grabado entre 2025 y 2026 en los estudios Romaphonic y Cráneo, “Siervos Místicos” lleva la firma del trío en la composición e interpretación de todas sus canciones. Con mezcla de Gaspar Benegas y masterización de Neil Pickles, el álbum reúne una década de complicidad musical y una mirada colectiva que reafirma la identidad de la banda y un equipo de trabajo que se mantiene firme desde los comienzos de la banda. Las ilustraciones y el arte de tapa del artista Serafín, completan el universo visual de este nuevo capítulo en la historia de la banda.   PRESENTACIÓN OFICIAL Viernes 27 de noviembre Surco de Palermo, Av. Santa Fe 4389, Ciudad de Buenos Aires. Entradas disponibles a través LÍNEA DE PASE FORMACIÓN Gaspar Benegas - guitarra y voz Lucas Argomedo — bajo y coros Ramiro López Naguil - batería GRABACIÓN Romafónico y Cráneo, 2025–2026 MEZCLA / MAESTRO Gaspar Benegas / Neil Pickles ARTE Serafín LA MONO, el power trío liderado por Gaspar Benegas en guitarra y voz, Lucas Argomedo en bajo y coros y Ramiro López Naguil en batería, llega con su nuevo material discográfico titulado “Siervos Místicos”. Luego de un 2026 que incluyó una gira por Estados Unidos, con shows en Miami y Los Ángeles, recitales por todos los rincones del país, desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, y presentaciones como apertura de artistas internacionales como Living Color y Tom Morello, LA MONO corona el año con su cuarto disco titulado “Siervos Místicos”. El primer track homónimo del álbum ya está disponible en plataformas digitales y el disco completo estará publicado a partir del 12 de octubre. En el año en que se cumplen 10 años de su primer concierto, la banda abre una nueva etapa tras “Experimento” (2016), “Anomalía” (2019) y “Buen Finde” (2023), tres discos que supieron cosechar un público Monkey que lo acompaña por todo el país. ESCUCHA EL NUEVO DISCO REDES LA MONO LUZ ESPECHE - JEFA DE PRENSA Teléfono móvil: +34 652 97 5040 luzespecheagencia@gmail.com

Nahuel Pennisi cautivó México

  Ovación total en la presentación de su álbum homenaje a Mercedes Sosa en el Festival Internacional Tamaulipas

El artista brilló en uno de los encuentros culturales más importantes de México, cautivando al público con la presentación en vivo de su flamante álbum Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa.

El multipremiado cantautor Nahuel Pennisi dejó una huella imborrable tras su exitosa participación en el Festival Internacional Tamaulipas en México, marcando un nuevo hito en su sólida proyección internacional.

Con su sensibilidad artística única y su técnica interpretativa, Pennisi conquistó el escenario mexicano brindando un espectáculo emocionante. Durante la velada, el artista recorrió los grandes éxitos de su carrera y generó un clima de absoluta intimidad al otorgarle un lugar central a su último lanzamiento discográfico: Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa.

Un homenaje íntimo que abrazó a toda América Latina

La presentación en vivo de su nuevo material de estudio rindió un sentido tributo a la figura fundamental de la música folklórica y popular hispanoamericana. A través de arreglos propios que combinaron la calidez de su voz y su característico estilo en la guitarra, Pennisi demostró la vigencia absoluta del cancionero de "La Negra", levantando ovaciones entre el público presente.

"Mercedes Sosa ha sido un faro para todos los que amamos la música popular. Interpretar sus canciones en este escenario y sentir la respuesta del querido público de México ha sido un honor enorme, una verdadera lluvia de emociones y una celebración de nuestra identidad compartida", expresó Pennisi.

La consagratoria actuación de Nahuel Pennisi en el Festival Tamaulipas consolidó una vez más los profundos lazos culturales entre Argentina y México. El concierto se coronó como una de las noches más convocantes y memorables de la agenda del festival, ofreciendo al público mexicano una experiencia musical de altísima calidad técnica y una carga emotiva que resonará por mucho tiempo.

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Enrique Rottenberg vuelve a la ficción después de 33 años con 4 historias increíbles

 Una comedia sobre los desastres del amor 

El director de La venganza de Itzik Finkelstein, ganadora de siete Premios Ophir, estrena su nuevo largometraje en cines argentinos el próximo 29 de octubre.

Enrique Rottenberg, cineasta, artista visual y escritor argentino-israelí-cubano, presenta 4 historias increíbles, su nueva película, que se estrenará en cines de todo el país el próximo 29 de octubre. Con guión y dirección propios, el film marca su regreso a la ficción más de tres décadas después de La venganza de Itzik Finkelstein (1993), comedia que arrasó en la Academia de Cine de Israel y representó a ese país en los Premios Óscar.

4 historias increíbles sigue a un hombre que se acerca peligrosamente a los cincuenta e intenta encontrar el amor justo cuando empieza a sospechar que quizá no sabe reconocerlo. A lo largo de cuatro historias, atraviesa citas desastrosas, matrimonios tambaleantes, secretos inoportunos y enredos sentimentales que convierten cada conquista en una pequeña catástrofe. Con ternura y mucho absurdo, la película explora las contradicciones del amor, las antiguas heridas que resurgen, las nuevas mentiras y esa alarmante capacidad de elegir siempre a la persona equivocada. Porque enamorarse puede ser fácil; lo verdaderamente difícil es entender qué hacer después.

El elenco reúne a Héctor Díaz, Carlos Portaluppi, Roly Serrano, Jackie Parisier, Maida Andrenacci, Lola Berthet, Javier Niklison, Tuchi Elkana Rottenberg  y Omar Nuñez Iglesias. 

“Volví al cine con lo que mejor conozco: el desastre que armamos cada vez que nos enamoramos. El amor tiene algo de comedia involuntaria. Creemos saber lo que buscamos, pero muchas veces terminamos haciendo exactamente lo contrario. En 4 historias increíbles quise explorar esas contradicciones con humor y ternura, sin juzgar a los personajes, porque todos tenemos nuestras razones para equivocarnos cuando se trata de amar. Al final, reírnos de nosotros mismos también puede ser una forma de entendernos un poco más”,  afirmó Enrique Rottenberg.

Un director con recorrido internacional

Nacido en Buenos Aires en 1948, Rottenberg emigró a Israel a los trece años, donde estudió Filosofía en la Universidad de Tel Aviv y se formó en la escuela de cine Camera Obscura. Produjo el cine de Amos Guttman (Bar 51, Himmo) y escribió y dirigió La venganza de Itzik Finkelstein.

Desde 1993 vive en La Habana, donde desarrolló una obra fotográfica y literaria reconocida, y donde realizó los documentales Zenaida (2018) y Cien años juntos (2025). Hoy dirige FAC, Fábrica de Arte Contemporáneo, el polo cultural que abrirá a principios de 2027 en San Telmo.

Ficha técnica

• Dirección y guión — Enrique Rottenberg

• Producción: Enrique Rottenberg/Jackie Parisier/María Celeste Palma

• Dirección de fotografía: José María “Pigu”Gómez (ADF)

• Dirección de arte: Ana Cambre/Denu

• Música de historias 1 y 2: Roy Shakked 

• Música de historias 3 y 4: Ulises Hernández

• Edición: Nicolás Colledani/Sergio García/Ronald Vill

• Jefe de producción: Maria Kolodynski/Andrea Braga

• Vestuario y maquillaje: Ale Star

• Corrección de color: Nicolás Colledani

ROD SHAKE PRESENTA FREE

 Con su corte difusión

VA A ESTAR TODO BIEN

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Un músico que comenzó tocando una batería hecha con latas, atravesó continentes, escenarios y estilos, y nunca dejó de componer. Ahora presenta FREE un álbum sobre libertad, identidad, energía y la decisión de vivir sin quedar atrapado por la mirada de los demás.

¿Qué pasa cuando dejás de intentar ser quien los demás esperan y empezás a ser quien realmente sos?

Esa pregunta atraviesa FREE, el nuevo disco de Rod Shake, un artista cuya historia musical comenzó a los 12 años en Portugal, tocando una batería improvisada con latas, y que desde entonces convirtió la composición en el centro de su vida.

A los 13 años tomó la guitarra y empezó a escribir sus primeras canciones. A los 15 ya tenía banda propia y había llegado a escenarios de diferentes dimensiones, incluido el Estadio Nacional. Desde entonces, la música nunca dejó de acompañarlo: compuso, grabó, produjo, tocó diferentes instrumentos, trabajó con otros artistas y desarrolló sus propios proyectos.

FREE es el resultado de esa búsqueda permanente.

El álbum propone un recorrido por diferentes sonidos y emociones, con canciones que hablan de empoderamiento, amor, superación, presente y libertad. No busca encajar en una única etiqueta: su identidad nace precisamente de la mezcla.

UNA MEZCLA DE ROCK, POP, FUNK Y MUCHO MÁS

Sus influencias atraviesan generaciones y estilos: Genesis, Supertramp, Pink Floyd, Alan Parsons, Earth, Wind & Fire, Chic y Fleetwood Mac, pero también artistas como Dante Spinetta, Jamiroquai, Daft Punk, Fito Páez y Coldplay. Esa amplitud se refleja en FREE: un álbum donde distintas influencias conviven sin perder una identidad propia.

CANCIONES QUE HABLAN DE LIBERTAD

Entre las canciones que integran el álbum se encuentra “HOW TO BE ME”, una invitación a cuestionar las expectativas externas y decidir quién queremos ser.

“VOLA”, escrita para su hija, lleva un mensaje de empoderamiento y de confianza incluso cuando todo parece derrumbarse.

“ALIVE AGAIN” habla de volver a sentirse vivo; “VA A ESTAR TODO BIEN” busca transmitir ánimo; y “WE GONNA MAKE IT” habla de perseverar para alcanzar aquello que uno se propone.

En “THROW THE PHONE”, Rod Shake propone algo especialmente actual: apagar por un momento las pantallas y las redes para recuperar el contacto con la vida real.

“TIME WILL NEVER STOP” invita a reflexionar sobre el presente y sobre un tiempo que nunca se detiene.

El disco también recorre el amor y el enamoramiento en “INEXPLICABLE” y “WAITING FOR THE LIGHT”, mientras que “BREATHE ONE MORE TIME”, inspirada en la tragedia de los Andes, plantea una mirada sobre el empoderamiento y la posibilidad de creer en lo imposible.

UN ARTISTA QUE HACE DE LA CREACIÓN SU MOTOR

Rod Shake no se presenta únicamente como cantante. Es compositor, productor, arreglador y multiinstrumentista.

En FREE realizó el proceso de grabación de los instrumentos y las voces, además de la mezcla y el mastering, en El Muelle Estudio. El álbum cuenta también con la participación de Lulu Genoud y Caro Fer. Su filosofía artística puede resumirse en una frase: “Nunca, ni un solo día, dejé de componer, grabar y tocar.”

Después de años de trayectoria, distintos proyectos discográficos y experiencias en escenarios, radio, televisión y teatro —incluyendo la escritura y dirección del musical JUST LOVE en el Teatro La Comedia— Rod Shake continúa apostando por la creación.

EL PRÓXIMO CAPÍTULO

La nueva etapa de FREE tendrá continuidad con nuevos contenidos audiovisuales, promoción en medios y presentaciones en vivo. Entre los proyectos previstos se encuentra un show de gran formato en marzo, con banda, coro y cuerdas en vivo, que será registrado para la realización de un video y un álbum en vivo.

Soledad “Rose” Fernandez

comunicacion.rose@gmail.com

LA LA LOVE YOU LLEGA POR PRIMERA VEZ A LA ARGENTINA CON “EL TOUR INTERGALÁCTICO”

La La Love You se presentará el 15 DE NOVIEMBRE en La Trastienda de Buenos Aires, en el marco de su gira internacional.

Con su canción “El fin del mundo” han logrado su Triple Disco de Platino.

ENTRADAS A LA VENTA POR PASSLINE 

LA LA LOVE YOU, la reconocida banda española de pop punk, se presentará por primera vez en Buenos Aires el 15 DE NOVIEMBRE en LA TRASTIENDA

La banda integrada por Roberto Amor, David Merino, Mía Berlín, Oscar Hoyos, inician una nueva gira Internacional que acompañará a su más reciente álbum llamado  “¿POR QUÉ ME MIRÁIS ASÍ? “

“El Tour Intergaláctico” está inspirado en la ciencia ficción, el cómic y la cultura pop. El humor, la emoción y la cercanía con el público serán grandes aliados para un show íntimo. Recientemente como adelanto de una nueva etapa la banda presentó “DELOREAN” en colaboración con Miranda!

También se destacan por sus grandes éxitos “UNA BODA EN LAS VEGAS” con más de 1.5M de reproducciones en YouTube y 17.800.990M en Spotify, Algunos de sus éxitos son “LA MITAD DE LA MITAD”, “ALGUIEN HA BOICOTEADO EL PONCHE” entre otros.

Un Show Único lleno de emociones, en donde harán un repaso por sus canciones históricas hasta llegar a su nuevo álbum ¿POR QUÉ ME MIRÁIS ASÍ?

LA LA LOVE YOU

15 DE NOVIEMBRE - LA TRASTIENDA

(BALCARCE 460, CABA)

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TABURETE Regresa a la Argentina

 

El 29 de Noviembre en La Trastienda.

Con “EL PERRO QUE FUMA TOUR 2026”

 en el marco de su gira por Latinoamérica.

ENTRADAS A LA VENTA EN PASSLINE

TABURETE la banda española vuelve a Buenos Aires para presentar su nuevo álbum

 “El Perro que fuma tour 2026 ” luego de su paso por la Trastienda en el año 2019, regresarán para marcar una nueva etapa en la banda. 

El próximo 29 de Noviembre será la gran vuelta a La Trastienda de Buenos Aires. 

Brindarán un show totalmente renovado donde combinarán sus canciones más escuchadas que forman parte de su historia junto con el álbum más reciente.

 

La era actual está marcada por el estreno de "El Perro Que Fuma", un disco catalogado como su trabajo más íntimo, personal y ambicioso a nivel de producción, del cual se han desprendido sencillos exitosos como "PRIMER INTENTO" "VINO Y CEMENTO" y "TORRENTE PRESIDENTE" (canción oficial para la saga cinematográfica de Santiago Segura).

El vínculo emocional con el país se selló en una gira anterior cuando la banda se quedó varada en la ciudad santafesina de Venado Tuerto antes de un show. Lejos de frustrarse, inmortalizaron la experiencia componiendo la canción "VENADO TUERTO" (incluida en su disco La Broma Infinita). Este tema es hoy un himno absoluto y un "guiño" directo que el público argentino canta con orgullo. 

Un Show que muestran los distintos registros de este nuevo material, en el que TABURETE

amplía su sonido sin perder la mezcla de Pop Rock con influencias en Folk, Rancheras y Latinas que caracteriza a la banda.

TABURETE

29 DE NOVIEMBRE 

LA TRASTIENDA (Balcarce 460, CABA) 

GUIDO MORÁN Y SOFI MORA PRESENTAN “NECESITO MÁS”

El artista junto a Sofi Mora presenta el primer adelanto de “Turismo Emocional” , abriendo así un nuevo universo pop donde el deseo, los viajes, la moda y las contradicciones emocionales se encuentran bajo una estética sofisticada y cinematográfica. para escuchar - clic aquí - Guido Morán cambia de escenario. Después de presentar República del Karma , su álbum conceptual que llevó música, cine y performance a convivir dentro de una misma obra, el artista inaugura una nueva etapa con “Necesito más” , su nuevo single junto a Sofi Mora . La canción es el primer capítulo de Turismo Emocional , un proyecto que se mueve en otra dirección: hoteles, viajes, fiestas, moda, lujo, deseo y romance aparecen como la superficie brillante de una historia mucho más humana. Detrás de ese mundo aspiracional se esconden la ansiedad, la obsesión, la soledad, la idealización y esa sensación de tenerlo todo, excepto aquello que realmente se desea. Con una sonoridad que cruza disco pop, funk, electrónica y sintetizadores de inspiración vintage, “Necesito más” encuentra a Guido dolido por amor y Sofía Mora , su amiga y confiada, intentando recordarle que no merece quedarse atrapado en ese lugar. Entre brillos, hoteles y fiestas excéntricas, la canción convierte el desapego en una celebración. Guido Morán: música, imagen y moda en movimiento Cantante, compositor, intérprete y director creativo, Guido Morán construyó una identidad artística en donde la música dialoga permanentemente con la imagen, el cuerpo, la moda y la narrativa audiovisual . En los últimos años, además de desarrollar su propio proyecto, trabajó en la construcción de universos visuales para artistas como Yami Safdie , Erick Brian y Agus Bernasconi , entre otros. Ahora, con Turismo Emocional , ese lenguaje vuelve a transformarse. Si República del Karma imaginaba un mundo atravesado por una narrativa distópica, este nuevo capítulo mira hacia adentro desde un universo aparentemente perfecto: el lujo, los viajes y la sofisticación se convierten en escenarios para hablar de aquello que no puede comprarse ni esconderse. En octubre, Guido será parte de la programación de Volvo Fashion Week México, la semana oficial de la moda mexicana, que se desarrollará del 12 al 17 de octubre en Ciudad de México. La agenda incluye el desfile del Instituto Marangoni (institución internacional especializada en formación en moda y diseño) el miércoles 14 de en Maravilla Studios, donde participará musicalizando el desfile , en una nueva instancia que conecta su faceta musical con el lenguaje de la moda y la dirección creativa. Así, mientras una nueva historia comienza con “Necesito más”, Guido Morán continúa expandiendo los límites de su universo: de la canción al videoclip, del escenario a la pasarela y de la música al cine.