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12 de septiembre
Teatro Ópera, Buenos Aires
🎟️ Preventa exclusiva Santander VISA: martes 24 de junio – 10 hs (por 48 hs o hasta agotar stock)
🎫 Venta general: jueves 26 de junio – 10 hs a través de Ticketek.com.ar
Beto Cuevas vuelve a la Argentina con su exitosa gira “Beto Cuevas Acústico”, un homenaje íntimo y poderoso al histórico MTV Unplugged de La Ley, el disco que cambió para siempre el rumbo del rock latino.
Con producción de Fenix Entertainment, el artista se presentará el 12 de septiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires, ofreciendo un espectáculo conmovedor, cargado de historias, emociones y versiones acústicas de los grandes clásicos de La Ley, la legendaria banda que lideró y con la que alcanzó proyección internacional.
“Beto Cuevas Acústico” revive la magia de aquel disco icónico lanzado en 2001, que ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Dúo o Grupo de Rock y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. A 24 años de su lanzamiento, Beto vuelve a reencontrarse con ese repertorio en un formato íntimo, atemporal y profundamente emotivo.
Una oportunidad única para que los fanáticos de La Ley y los seguidores de Beto Cuevas se conecten de manera personal con el artista, en un viaje musical que atraviesa generaciones y celebra lo mejor del rock en español.
Una noche irrepetible en Buenos Aires para revivir el legado de La Ley y reconectarse con la voz y el talento de uno de los artistas más influyentes del rock en español.
Por otro lado, cabe destacar que durante el mes de junio Beto Cuevas visitará nuestro país no sólo como parte de su gira promocional del nuevo material y del tour sino también porque prepara un regalo especial : la grabación de un nuevo single junto a la talentosa cantante argentina Luz Gaggi. Grabarán la emblemática canción “El Duelo” y muy pronto estará disponible en todas las plataformas.
ACERCA DE BETO CUEVAS
Beto Cuevas, nacido el 12 de septiembre de 1967 en Santiago de Chile, es uno de los artistas más influyentes del rock en español. Fue el vocalista y rostro principal de La Ley, banda chilena que marcó una era en los años 90 con discos como Invisible, Vértigo y el icónico MTV Unplugged. Gracias a su inconfundible voz y su fuerte conexión con el público, Beto y la banda recibieron múltiples reconocimientos, incluyendo premios Grammy y Grammy Latinos. Tras la pausa de La Ley en 2005, Cuevas inició una carrera solista con éxitos como Miedo Escénico y Transformación, que lo consolidaron como un artista versátil y en constante evolución.
En 2019, debutó como actor interpretando a Jesús en Jesucristo Superestrella, recibiendo elogios por su intensidad escénica. En 2025 lanzó BC Acústico, un homenaje al formato unplugged, producido por Humberto Gatica y grabado en vivo en Chile, con colaboraciones destacadas como Ely Guerra y Javiera Flores. El álbum está disponible en plataformas digitales, vinilo y formato Atmos.
Además, prepara un nuevo disco de rock para finales de 2025, reafirmando su vigencia artística y su compromiso con la innovación musical.
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Más de 130.000 personas fueron parte del regreso de la banda en el Mâs Monumental. Este domingo, frente a un estadio repleto y con un show de casi 4 horas, Los Piojos cerraron su reencuentro con un show histórico, cargado de emoción, gratitud y rock piojoso del más puro.
[Créditos: @irishsuarez]
El último ritual piojoso fue todo lo que tenia que ser: catarsis, homenaje y celebración. Después de dos noches épicas en River y tras 15 años de no tocar juntos, Los Piojos le dieron el hasta luego a sus fans luego de una gira regreso que los encontró recorriendo los escenarios más emblemáticos del país y concluyó el 22 de junio en un River colmado de gente.
[Créditos: @gggonzalolopez]
El setlist fue otra entrega única de la banda: y es que con toda la historia que tienen Los Piojos es interminable la cantidad de combinaciones posibles. La noche comenzó con “Arco”, y desde ahí la banda no soltó más al público. Siguieron “María y José”, “Hoy es hoy”, y ya desde ese primer bloque se sintió en el aire que este no era un show más: era un abrazo final, con todos y para todos que quedó sentenciado con “Canción de cuna” la cual dedicó a todos los “viejos y viejas piojosas”.
“Merecido” y “San Jauretche” llegaron con fuerza y convicción, y luego se sucedieron momentos de altísima carga emocional como “Fantasma”, “Luz de marfil” y “Pistolas”. El estadio coreó cada estrofa con devoción, como si de eso dependiera retener un poco más el momento. Clásicos como “Desde lejos no se ve”, “Ay Ay Ay” y “Ando ganas” le dieron la excusa a la banda para hacer que el Estadio Monumental cante como uno solo, coreando cada palabra junto a sus ídolos con pogo, grito y corazón.
En el tramo final, la banda descargó una seguidilla imparable: “Tan solo”, “Los mocosos” y “Marado”, uno de los momentos más celebrados por el público y la banda fue que sirvió como el homenaje ideal por los 39 años del “Gol del siglo” de Maradona a los Ingleses en el Mundial de ‘86.
La banda se tomó unos momentos de agradecimiento con palabras sentidas en la voz de Ciro, que presentó y celebró cada una de las personas que conforman la banda y también los encuentros que tuvieron por este regreso, y dio paso así a la primera canción que Los Piojos presentan en vivo en los últimos 15 años: “Paciencia”.
Para el último tramo del show, la banda continuó repasando canciones de todas sus épocas: “Como Alí”, “Ruleta”, “Bicho de ciudad”, “Pacífico”, “Cruel” y muchos más, y como siempre, cerró con el agradecimiento a todas y cada una de las banderas -icónicas y representativas del folklore piojoso-, y con la histórica versión del Himno Argentino en la armónica de Ciro.
Hubo canciones, entrega total, y una comunión irrepetible entre banda y público. Fue una noche para recordar, para agradecer y para cerrar un ciclo que marcó a generaciones enteras. Así, Los Piojos se despidieron por última vez, dejando en claro que su música seguirá viva en cada garganta que los haya cantado alguna vez. El ritual terminó, pero el fuego sigue ardiendo.
¡Revivilo cuando quieras! El último ritual piojoso estará disponible en la plataforma On Demand de Flow para todos sus clientes.
[Créditos: @irishsuarez]
Nahuel Pennisi el artista que se acaba de ganar un Premio Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum Artista Pop vuelve a la calle Corrientes con su show Libre que promete emocionar a todos sus fans. La cita es el 15 de noviembre en el Teatro Broadway para cantar todos los éxitos de un artista que ya forma parte del cancionero popular.
Con una propuesta renovada, emotiva y profundamente personal, Nahuel Pennisi presenta “LIBRE”, su nuevo espectáculo solista en la mítica Calle Corrientes. Por primera vez, combina música, relato y teatralidad en un formato íntimo, con monólogos y voces icónicas que lo acompañan en escena. “Libre” es el reflejo de un artista en plenitud, que elige cada canción con el corazón y se anima a contar su historia como nunca antes. Una invitación a emocionarse, vibrar y reencontrarse con la esencia de Nahuel, en una noche que promete ser inolvidable.
Reconocido como uno de los artistas argentinos más destacados de la actualidad, Nahuel se ha consolidado como una figura clave de la música popular, llevando su arte a escenarios nacionales e internacionales. Con una técnica única en la guitarra y una sensibilidad artística inigualable, es hoy uno de los grandes referentes de la música argentina.
En 2015, presentó Primavera, su primer álbum de estudio con Sony Music, que le valió un Premio Gardel y su primera nominación al Latin Grammy. Su segundo álbum, Feliz (2017), grabado en Los Ángeles, reafirmó su éxito con un segundo Premio Gardel y una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Vocal.
En 2020, representó a Argentina en Viña del Mar con su emotiva canción Avanzar, logrando dos Gaviotas de Plata como Mejor Canción y Mejor Intérprete, un hito que marcó su proyección internacional. Ese mismo año lanzó su tercer disco de estudio, Renacer, producido por el reconocido Julio Reyes Copello. En 2022, su consagración fue absoluta al obtener el máximo galardón en los festivales de Jesús María y Cosquín, un logro histórico que lo posiciona como el artista del momento en el folclore argentino. Ese mismo año abrió los shows de Ricky Martin en el Estadio Vélez y al año siguiente en el Movistar Arena.
Entre sus éxitos recientes destaca Universo Paralelo junto a La Konga, una canción que rompió récords en YouTube y le valió el Premio Gardel a Mejor Canción de Cuarteto. En 2024, lanzó su aclamado álbum Momentos, un trabajo íntimo y conmovedor que incluye colaboraciones con Los Palmeras y Luciano Pereyra.
Con una carrera marcada por premios, colaboraciones icónicas y presentaciones memorables, Nahuel es la voz de una generación que lleva la música argentina a nuevos horizontes y conquista audiencias en cada escenario que
pisa.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) estima que cada dos semanas desaparece una lengua indígena, lo que supone la pérdida potencial de unas 3,000 lenguas únicas para finales de siglo. Por eso, en los últimos cuatro años, Motorola ha estado al frente de esta misión, defendiendo la revitalización de las lenguas en peligro de extinción en todo el mundo y ha habilitado seis idiomas en su interfaz de usuario: Nheengatu, Kaingang, Cherokee, Kangri, Maori y Ladino. Además, ha puesto a disposición del público teclados de diferentes lenguas alrededor del mundo: Nheengatu, Kaingang, Kangri y Kuvi.
Adicionalmente, Motorola dispone en código abierto más de un millón de palabras traducidas para lenguas indígenas del mundo, lo que permitirá que otras empresas también promuevan estas lenguas mediante sus propias interfaces, ampliando el impacto de esta iniciativa a nivel global.
El zapoteco no es solo una lengua, es historia, identidad y una forma de ver el mundo: es México mismo, arraigado en su cultura y tradición. Es por lo que, en colaboración con el profesor Ambrocio Gutiérrez Lorenzo, lingüista originario de Teotitlán del Valle y la Fundación Lenovo, Motorola desarrolló un teclado que representa cinco variantes zapotecas:
A través de talleres comunitarios con hablantes nativos, se definió el mapeo de caracteres y el diseño del teclado desde cero, respetando las necesidades y estructuras lingüísticas propias de cada variante. Esta es la primera vez que estas formas escritas del zapoteco llegan a dispositivos móviles, marcando un antes y un después para su revitalización.
Este teclado es un puente. Una herramienta creada con respeto, desde y para las comunidades, con el objetivo de fomentar el uso escrito del zapoteco y fortalecer su presencia entre generaciones. En Motorola, se reconoce que la verdadera innovación sucede cuando la tecnología respeta, representa y reconecta con las raíces. Hoy, la lengua zapoteca está más viva que nunca, y vibra en la palma de tu mano.
Za lade ridxi (Nubes entre las voces), es un art film escrito y dirigido por Cassandra Casasola, poema zapoteco por Irma Pineda, musicalizado por Mare Advertencia y Alan Ortíz-Grande, en colaboración con artistas y comunidades zapotecas que representa un homenaje a las culturas que no sólo habitan en las montañas o en las festividades tradicionales, sino también en los muros urbanos, en las canciones, en el deporte, en el arte y, ahora, en la escritura digital. Este poema audiovisual ha reunido a voces que defienden que la lengua zapoteca no es pasado, es presente y futuro.
El diálogo que se generó entre las generaciones zapotecas, le dio vida al filme “Nubes entre las voces”, donde reside el poema “Cayaba Nisaguie” escrito por Irma Pineda, ganadora del premio Sor Juana y defensora de los derechos lingüísticos; que se complementa con la música original de Mare Advertencia, una de las principales activistas de origen zapoteco que han revolucionado el espectro musical del rap en México. Juntas, representan la dualidad del zapoteco contemporáneo. Por un lado, la tradicionalidad de Irma y por otro, el carácter disruptivo de Mare, han demostrado cómo esta lengua no solo se ha preservado, sino que se reinventa.
Este film es un simbolismo que sugiere las dificultades en cuanto a la visibilidad, la comunicación y el entendimiento entre culturas. Pero a su vez, insinúa la posibilidad de lograr un encuentro y conexión donde esas voces puedan resonar.
El film art completo está disponible en el canal oficial de Motorola México en YouTube.
El nuevo teclado estará disponible en dispositivos con sistema operativo Android (Android 13 en adelante), para su descarga vía Google Play Store. Así, cualquier usuario podrá explorar las cinco variantes zapotecas incluidas en su diseño.
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