Dos obras en FANDANGO teatro

“Portarse mal”

de Alejandro Lifschitz, la historia de una familia en nueva sala de Villa Crespo

Los viernes a las 21hs se presenta “Portarse mal” escrita y dirigida por Alejandro Lifschitz en Fandango Teatro, nueva sala ubicada en Luis Viale 108, barrio de Villa Crespo.

La comedia está interpretada por Juan Aráoz, Teresa Murias, Osvaldo Djeredijan, Miranda Svirsky, Lucas Gurovich y Ailin Hercolini.

El valor de las entradas es de $90 con descuentos a estudiantes a $70. Las reservas pueden realizarse por mail a fandangoteatro@gmail.com

   

SINOPSIS 

Una familia repite con ingenuidad los ritos necesarios para sostener su frágil ficción navideña de que todo está bien. Un Papá Noel que en vez de cartitas se maneja por mail, un asado merecedor de aplausos y la ilusión de que por fin lo que viene va a ser mejor. Hasta que la ilusión se hace añicos. Tres generaciones confundidas jugando a ser lo que no son para escaparle al tiempo. Y hacen lo que no hay que hacer. Portarse mal.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Alejandro Lifschitz

Asistente de dirección: Bárbara Castro Soler

Actúan: Juan Aráoz, Teresa Murias, Osvaldo Djeredijan, Miranda Svirsky, Lucas Gurovich y Ailin Hercolini

Escenografía: Sol Soto

Vestuarista: Ana Algranati

Diseño Grafico: Juan Araoz

Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa 

VIERNES A LAS 21HS

FANDANGO TEATRO, Luis Viale 108, esquina Acoyte

RESERVAS: fandangoteatro@gmail.com

ENTRADAS: $90 (estudiantes y jubilados $70)

“Manos libres”

de Alejandro Lifschitz. Tragicomedia política en una nueva sala de Villa Crespo.

Los viernes a las 23hs se presenta “Manos libres” escrita y dirigida por Alejandro Lifschitz e interpretada por Juan Aráoz, María Tibi, Ailín Hercolini, Belén Meana, Ariel Moldes y Nataly Hundewadt. La asistencia de dirección es de Gabriela Luraschi.

Sobre la obra: La obra Manos Libres aborda desde una mirada humorística los conflictos que surgen cuando determinadas formas de militancia universitaria intentan transpolar sus verdades y convicciones academicistas a una realidad compleja y contradictoria.

Un operativo comienza. Los trabajadores de un supermercado se organizan para ayudar a una estudiante de sociología a aprobar su última materia. Amor, riesgo y marxismo en esta tragicomedia que cambiará para siempre los paradigmas de la revolución proletaria.

Palabras del autor

Manos Libres plantea una estética dinámica y sorpresiva basada en una propuesta actoral sumamente lúdica por un lado y en un ritmo sostenido por el otro. A medida que las situaciones avanzan se va generando una atmósfera desopilante  en la que vemos a los personajes desplegando  sus grandezas y bajezas, sus deseos, sus fallas, sus miedos y en definitiva sus propia particularidades que los vuelven acabadamente imperfectos pero entrañablemente únicos.

 

Ficha Artístico Técnica

Actúan: Juan Aráoz, María Tibi, Ailín Hercolini, Belén Meana, Ariel Moldes y Nataly Hundewadt

Diseño Gráfico: Juan Aráoz.

Escenografía: Grupo Manos libres

Iluminación: Alejandro Lifschitz

Asistente de dirección: Gabriela Luraschi

Dramaturgia y dirección: Alejandro Lifschitz

Duración de la obra: 55 minutos

VIERNES A LAS 23HS

FANDANGO TEATRO, Luis Viale 108, esquina Acoyte

RESERVAS: fandangoteatro@gmail.com

ENTRADAS: $80 con descuento $ 60

                                                                                                                                    

EL HOMBRE DE LA MANCHA

DEBUTÓ EN EL APOLO CON FAMOSOS EN LA PLATEA

El viernes 10 de Abril, "El hombre de la Mancha", el musical protagonizado por Pepe Cibrián, Raúl Lavié y Cecilia Milone y gran elenco desembarco en el teatro Apolo de la Avenida Corrientes. 

El musical más emblemático de todos los tiempos producido por Julieta Kalik, Angel Mahler y Santiago Zenobi, que hasta el pasado domingo 5 de Abril se presentó con rotundo éxito en el Teatro Maipo, se mudó a la Avenida Corrientes y a partir de hoy se presentará en el teatro Apolo con funciones de miércoles a domingos con doble función los días sábados. 

"El Hombre de la Mancha"  cuenta con orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler y 20 artistas en escena en una puesta vanguardista adaptada y dirigida por Pepe Cibrián Campoy. 

Nadie se quiso perder este clásico musical adaptado y dirigido por Pepe Cibrián, que cuenta con una orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler y un gran elenco en escena. 

Carmen Barbieri, Nora Cárpena, Virginia Lago, Amelita Baltar, Verónica de la Canal, Negro Alvarez, Verónica Varano, Pampito, Diego Balut, Sandra Villaruel fueron algunos de los que dijeron presente en el reestreno del emblemático musical que arrancó su segunda temporada en lo que va del año en un teatro sobre la Avenida Corrientes. 

Funciones : Miercoles, jueves, viernes 21 hs.

Sabados 20 hs. y 22.30 hs. Domingos 20 hs.

Entrada Genera
l $ 350 

Teatro Apolo.

Avenida Corrientes 1372

Tel: 4371-9454

Buenos Aires - Argentina

                                                                                                                 

CLAIRE DENIS

TEATRO SAN MARTÍN

Claire Denis: una revisión

Siete films de la directora francesa en la Sala Leopoldo Lugones

          El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Institut français d'Argentine, han organizado un ciclo denominado Claire Denis: una revisión, que se llevará a cabo del lunes 6 al domingo 12 de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). El ciclo estará integrado por siete films de la gran realizadora francesa e incluye algunos de sus largometrajes más celebrados (Bella tarea, Trouble Every Day, 35 rhums) como así también algunos de sus primeros trabajos para la pantalla grande, desconocidos en Argentina.

Desde su debut con Chocolat (1988) y hasta Les Salauds (2013), su último largometraje a la fecha, la carrera de Claire Denis ocupa un lugar de relevancia en la historia del cine francés y mundial. Nacida en París y criada, debido al trabajo de su padre, en diferentes lugares de África, Denis inicialmente estudió la carrera de Economía, para terminar abandonándola e ingresar en el prestigioso IDHEC (Institut des Hautes Etudes Cinématographiques). Tras graduarse, trabajó de asistente para directores como Dusan Makavejev, Jim Jarmusch y Wim Wenders. Todos datos biográficos que más tarde encontrarían eco en su propia obra. El crítico australiano Adrian Martin supo describir el arte de Denis como “un cine de deriva, pero sin nostalgia por las piezas originales que quedaron atrás en ese fluir incesante”.

          “En general trato de evitar los diálogos que dicen demasiado acerca de la psicología de los personajes. Al mismo tiempo, somos seres humanos e inevitablemente estamos en busca de cierta espiritualidad, tengamos o no un Dios en quien creer. El cine basado en la pura acción crea una suerte de adicción que evita que cuestiones más ligadas a lo espiritual se transmitan al espectador. Eso no quiere decir que no me guste el cine de acción, pero siempre trato de crear una suerte de espacio para la subjetividad, que no esté centrado exclusivamente en las explicaciones racionales” (Claire Denis).

 

          La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Sábado 11              35 rhums

(Francia/Alemania, 2008)

Dirección: Claire Denis.

Con Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogué.

La geometría de las vías y la trayectoria de los trenes que conducen a Lionel a través de los suburbios parisinos corresponden al movimiento del film, y al mismo tiempo reflejan la dureza del trabajo que llevará a un amigo al suicidio. La dulzura de los rituales cotidianos entre Lionel y su hija, Joséphine, brinda también el marco implacable de una ruptura.

“Puede que 35 rhums tenga las características de una película coral, pero para mí es fundamentalmente una historia sobre un padre y su hija, cuyo amor es tan fuerte que atrae a otra gente. La gente solitaria necesita sentirse atraída, y los otros personajes son como los insectos que son atraídos por la luz en la noche. Al mismo tiempo hay algunas cuestiones personales en el film: cuando era una niña, mi hermano y yo estábamos celosos de la relación que existía entre nuestra madre y su padre, sentíamos que estábamos excluidos del verdadero amor. ¿Qué podíamos hacer para ser amados de esa forma?” (Claire Denis).

A las 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35mm).

Domingo 12            White Material

(Francia/Camerún, 2009)

Dirección: Claire Denis.

Con Isabelle Huppert, Isaach De Bankolé, Christophe Lambert.

En un conflictivo país del corazón de África, vive María (Isabelle Huppert), una terrateniente en cuyas tierras se cultiva sobre todo café. Es una mujer de carácter fuerte y altivo, acostumbrada a ejercer un férreo control en sus propiedades. Por eso, cuando está a punto de estallar en el país una guerra civil, no duda en defender su cosecha con uñas y dientes.

“La rugosidad del cine de Denis, su aspereza esencial, se manifiesta como nunca en White Material: pareciera que es posible estirar la mano y tocar esa tierra roja y ardiente que Huppert ha hecho suya, hasta mimetizarse con ella. En su adscripción al personaje, Claire Denis parece suscribir su misma decisión: no deja de mirar de frente el horror y la violencia que se manifiestan a su alrededor, pero ante el paternalismo y la condescendencia de los franceses termina eligiendo la barbarie por encima de la civilización” (Luciano Monteagudo en Página/12).

A las 17, 19.30 y 22 horas (102’; 35mm).

Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 25.- Estudiantes y jubilados $ 15.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas).

  

Teatro San Martín

Av. Corrientes 1530 (C1042AAO) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Facebook: TeatroSanMartinOficial - Twitter: @TeatroSMOficial - YouTube: TeatroSanMartin

www.complejoteatral.gob.ar

LA PARTE AUSENTE

Ópera prima de Galel Maidana protagonizada por Celeste Cid y Alberto Ajaka. Estreno 16 de abril Desde su fuerte planteo estético, con elementos tomados del cómic y la ciencia ficción, Ajimolido Films estrenará en Marzo el film “La Parte Ausente”, ópera prima en ficción de Galel Maidana. El elenco principal está conformado por Celeste Cid y Alberto Ajaka, con la participación de Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Edgardo Castro y Juliana Gattas.
El film “La Parte Ausente”, ópera prima de Galel Maidana (luego de haber dirigido el largometraje documental “La Asamblea”), es producido por Ajimolido Films, productora que ha participado entre otras de películas como “Juan y Eva” de Paula de Luque, “Pájaros Volando” de Néstor Montalbano, “El recuento de los daños” de Inés de Oliveira Cezar, y “Zonda – Folklore Argentino”, de Carlos Saura, de inminente estreno.  El elenco está conformado por Celeste Cid, Alberto Ajaka, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Edgardo Castro y Juliana Gattas (del grupo Miranda).  Asimismo, en el equipo técnico principal, la película cuenta con el aporte invalorable de Lucio Bonelli como director de fotografía (“Tiempo de valientes” y “Todos tenemos un plan”, entre otras), Marcelo Pont Vergés como Director de Arte (“El secreto de sus ojos” entre otras),  Jesica Suárez como directora de sonido (“Dos hermanos”, “Música en espera”, “Derecho de familia” entre otras) y Andres Tambornino como montajista (“Los Marziano” y “20.000 besos” entre otras). SINOPSIS En un mundo post apocalíptico, Chockler (Alberto Ajaka) lleva adelante la misión de encontrar a un misterioso hombre llamado Víctor (Guillermo Pfening), vivo o muerto. Una de las razones por las que acepta el desafío es su atracción por Lucrecia (Celeste Cid), la hermosa y enigmática mujer que lo contrata. El trabajo encomendado desde un principio tiene puntos oscuros: las descripciones, las motivaciones y las pistas resultan confusas. Por esa razón Chockler dirige su investigación hacia la propia Lucrecia y su entorno. Poco a poco, descubre una red de implicancias entre las carreras de caballos, experimentos genéticos, y una serie de sucesos extraños, misteriosos y de naturaleza sobrehumana, en la profunda noche de la ciudad. Desde su fuerte planteo estético, con elementos tomados del cómic y la ciencia ficción, la película tiene una propuesta absolutamente novedosa para el panorama actual del cine argentino, representando un mundo oscuro y retrofuturista, tratándolo con un preciosismo estético pocas veces visto en la escena local. Ficha técnica Guión y Dirección: Galel Maidana Productores: Alejandro Israel y Galel Maidana Producción Ejecutiva: Alejandro Israel Dirección de Fotografía: Lucio Bonelli Dirección de Arte: Marcelo Pont Verges Vestuario: Julieta López Acosta Diseño de Sonido: Jesica Suarez Montaje: Andrés Tambornino Música: Trasvorder Una producción de Ajimolido Films e Imix, en asociacion con Morocha Films y Ajaf Cinema Ficha Artística Celeste Cid – Lucrecia Alberto Ajaka – Chockler Guillermo Pfening – Víctor Luis Ziembrowski – Encargado Edgardo Castro – Doctor Juliana Gattas – Lix

EL PERFUME DE MAMA

Una Comedia delirante llega a La Clac

El viernes 10 de abril a las 22.30hs se estrena “El perfume de mamá” escrita y dirigida por Juan Damián Be

nítez, una comedia delirante interpretada por el mismo Juan Damián Benítez y Nahuel Saa.

Las funciones serán los días viernes a las 22.30hs en La Clac, ubicada en Avenida de Mayo 1158. El valor de las entradas es de $80 y las reservas pueden realizarse al 4 382 6529

Sobre la obra: Enero en Buenos Aires, dos hermanas, Carmen e Irma, residen en un pequeño apartamento, junto a su madre doña Aurelia. Ellas pasan las tardes tomando té, jugando cartas…Y su madre las observa desde su habitación. El calor porteño cada vez es más insoportable y mamá sigue en su cuarto. Con el correr de los días el perfume se vuelve más intenso. Las hermanas Moreiro siempre estarán juntas. Hasta el final.

Ficha Artístico Técnica

Carmen: Juan Damián Benítez

Irma: Nahuel Saa

Autor y director: Juan Damián Benítez

Asistente de Dirección: Malena Saito

Asistente General: Alejandro Rodas, Tomas Verney

Vestuario: Narella Polito

Escenografía: Lucia Maisano

Diseño Gráfico: Lucia Szlak

Diseño de Luces: Damian Perrone

Produccion: Nahuel Saa

Fotografía: Mauro Acosta

Diseño de Maquillaje: Alex Tush

Teatro LA CLAC. Avenida de Mayo 1158. TE 4 382 6529

Entrada General $80

ESTRENO: Viernes 10 de abril. 22,30hs

http://elperfumedemamateatro.blogspot.com.ar/

https://www.facebook.com/perfumedemama/timeline

                                                                                                                                              

LA SOMBRA DE UN PERFUME

Con dirección de Corina Fiorillo y prestigioso elenco,

la obra de Susana Gutiérrez Posse se estrena el domingo 19 de abril

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En la Sala Trinidad Guevara del Teatro Nacional Cervantes el próximo domingo 19 se estrena La sombra de un perfume de Susana Gutiérrez Posse con dirección de Corina Fiorillo y un elenco que integran Ingrid Pelicori, Silvina Bosco, Pochi Ducasse y Belén Brito.

Los personajes de esta obra viven en Los Aromos, pueblo con una única calle asfaltada, la avenida, que conduce a la plaza adonde un cedro luce su robustez. Fortaleza que lo convirtió en el árbol elegido por los hombres del pueblo para suicidarse. Frente a la plaza viven tres hermanas. La mayor, Blanca confecciona trajes, tocados y ramos de novia; Capricho, un poco menor, es maquilladora de muertos, y Candela, cuarentona, está enamorada desde hace 20 años de un hombre casado que le promete y la ilusiona. Su abuelo fue uno de los fundadores del pueblo y quien plantó ese árbol que había traído de su tierra natal. Sus días transcurren en ese contexto y en esa rutina, hasta que la aparición de la joven aprendiz Laurinda, casi adolescente, las envuelve en un laberinto que las conduce a un estallido de sentimientos y rompe la frágil armonía que reinaba entre ellas. En escena, La sombra de un perfume tiene iluminación de Soledad Ianni, y vestuario y escenografía de Julieta Risso. La asistencia de dirección es de Juan Doumecq.

La sombra de un perfume integró el exitoso ciclo Autoras Argentinas que en formato de teatro semimontado, se realizó en 2014 en la Sala Trinidad Guevara del Teatro Nacional Cervantes. Dramaturga y psicoanalista, Susana Gutiérrez Posseestrenó su primera obra -una versión libre sobre Carmen de Bizet- en 1991 en el festival de teatro de Toga, en Japón. Escribió más tarde, entre otras, Brilla por ausencia que se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín y recibió nominaciones de prestigiosos Premios en el rubro mejor autor nacional. Por su obraVictoria, estrenada como Sevigné una estación del pasado, en 1999 recibió el Primer premio para dramaturgas en el concurso “Rosa Guerra”, otorgado por la Comisión de la mujer de la Asociación Argentina de Actores y el Tercer Premio Nacional de Teatro otorgado por la entonces Secretaría de Cultura de la Nación.



La sombra de un perfume se ofrecerá en la Sala Trinidad Guevara del TNC de viernes a domingos a las 20 horas a partir del domingo 19.

Boletería:

Libertad 815 - C1012AAQ -CABA

4816-6878 - 4815-8883 al 6, int 121

TEATRO CERVANTES

                                                                                                                         

GABRIEL TABORDA ALL SHOW

“Twist & Gritos,35 años con el Rock & Roll”

Domingo 12 de abril 20hs - Velma Café (Gorriti 5520 - Capital)

La Banda se presentará el Domingo 12 de Abril a las 20 hs en el Velma Café de Palermo Hollywood, para ofrecer su espectáculo ¨TWIST & GRITOS, 35 años con el Rock & Roll¨.

Esa noche interpretarán grandes obras del Rock and Roll, Rhythm & Blues, New Country y Oldies, presentando además un adelanto de su nuevo material inédito, en español.

A lo largo de su extensa trayectoria, el grupo fue consolidando una fuerte estética propia, tomando las raíces y entendiendo el mestizaje musical, cultural y artístico de todos esos géneros, expresando al Rock and Roll, como un grito liberador y como un destino musical.

La banda, que está integrada por Laura Romero (voz y teclados), Ricardo Mielgo (bajo y coros), Lucas Muiño (batería) y Gabriel Taborda (voz líder y guitarras), contará en esta ocasión especial, con la participación de artistas invitadas como La Dama del Blues, Cristina Dall (ex Blacanblus), quien aportará esa dinámica explosiva que la caracteriza, y la prodigiosa armonicista Sandra Vázquez, recientemente galardonada con el premio Carlos Gardel, para que esta velada sea completa y perfecta.

Será una noche para que el público se deleite con clásicos que han permanecido como la banda de sonido de nuestras vidas, desde Elvis, Bill Halley, Los Beatles o los Stones a esta parte.

Una noche en la que ningún pié se quedará quieto, para disfrutar con excelente compañía, amigos y sobre todo, mucho Rock and Roll.

www.gabrieltaborda.com

Velma Café (Gorriti 5520 - Capital)

                                                                                                                                       

BUENOS AIRES INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL

EN 2015 LLEGA BAIFFF 

El reconocimiento al nuevo género audiovisual llega a la Argentina con la Primera Edición del Buenos Aires International Fashion Film Festival

BAIFFF es el Primer Festival de Fashion Films de Argentina y la región, un Festival creado para promocionar, premiar y reconocer los mejores Fashion Films nacionales e internacionales.

El Festival se realizará durante los días 13 y 14 de Abril de 2015 y la sede elegida será el recientemente renovado Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Este nuevo espacio, estratégicamente ubicado, cuenta con un diseño arquitectónico innovador y tecnología de última generación.

Los cortos serán evaluados por un Jurado Internacional integrado por reconocidas personalidades del mundo del cine, la moda, el arte y la publicidad:
Andy Lee, Realizador y Profesor de la London Colllege of Fashion Delia Cancela, Artista y Diseñadora Gabriel Rocca, Fotógrafo y Director Hugo Colace, Director de Fotografía Iván de Pineda, Modelo y Conductor José Murciano, Director del Madrid Fashion Film Festival Milagros Schmoll, Modelo, Actriz y Artista Sebastian Correa, Maquillador Soledad Rodriguez Zubieta, Music Designer

Los 25 cortos seleccionados competirán en 10 categorías que incluyen Idea/Guión, Edición, Música, Makeup & Hair, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Artista Emergente, Premio del Público, Mejor Fashion Film Nacional y Mejor Fashion Film.
BAIFFF incluirá una agenda completa de dos días con proyecciones, charlas y debates, con ingreso gratuito previa inscripción online.

La Universidad de Palermo (UP) aliado académico, desarrollará en conjunto con BAIFFF los contenidos para las charlas y debates. De la misma manera patrocinará la categoría Artista Emergente, premiando al ganador con un curso.

Para introducirnos académicamente a este nuevo género contaremos con la experiencia y la investigación realizada por el realizador británico Andy Lee, quien además es el encargado de dictar los seminarios especializados en Fashion Film en la prestigiosa institución London College of Fashion.

Hemos realizado también una alianza estratégica con el Madrid Fashion Film Festival, generando puentes de comunicación con el continente europeo. Como fruto de ésta alianza se proyectará una selección especial de los films ganadores de su última edición, las cuales serán presentadas por su director José Murciano. Además, los ganadores de BAIFFF 2015, serán parte de una muestra especial en la 3ra edición de Madrifff, a realizarse en Noviembre de 2015.

También se dictará una charla sobre el uso del Fashion Film como herramienta de marketing y comunicación. La misma estará liderada por la experta en moda y tendencia Agustina Cattaneo quien, luego de una amplia formación internacional en Moda y Negocios, hoy dicta seminarios en instituciones como FIT (New York), CEDIM (México), Polimoda (Florencia) y Altos de Chavon (República Dominicana).

Estamos muy contentos de anunciar que luego de una exitosa convocatoria hemos recibido más de 200 Fashion Films provenientes de 19 países que incluyen Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Inglaterra, Italia, México, Perú, Polonia, Rusia, Suecia y Venezuela.

E! Entertainment Television, London College of Fashion, Universidad de Palermo, Madrid Fashion Film Festival, Embajada Británica en Buenos Aires y Embajada de España en Argentina son las instituciones que apoyan y acompañan la realización del BAIFFF.

LAS PROYECCIONES Y CHARLAS SON GRATUITAS CON PREVIA INSCRIPCIÓN EN:

http://www.baifff.com/