martes, 1 de abril de 2025

Ojos látigo, de Leticia Coronel


El domingo 6 de abril a las 18 horas, se estrena Ojos látigo, con dramaturgia y dirección de Leticia Coronel.


La obra trae el ritual a escena. Cuatro cuerpos invocan a su amigo fallecido, le dedican palabras, un recital, un baile; hacen de su ausencia una presencia viva. Todo sucede en una esquina y en una noche. El sentimiento de la obra es un homenaje al tiempo compartido con otros que ya no están y a la reconstrucción de lo aprendido en los primeros años de vida: la inocencia. La infancia, la vereda, ese lugar donde todo es posible. 


Las funciones serán todos los domingos de abril y mayo a las 18 horas en El Extranjero Teatro (Valentín Gómez 3378, Abasto). Entradas a través de Alternativa.


Sinopsis

Un homenaje a un amigo que ya no está. Un ritual barrial para invocarlo y hacer viva su ausencia.


Esta obra está dedicada al hermano de Leticia Coronel, Leonel Coronel, quien en el año 2023 perdió a su mejor amigo, y a todas las personas que, a pesar de la ausencia, siguen viviendo y continúan con el trabajo del recuerdo y el amor.



“Pensé en los amigos de mi hermano, en el barrio, en los lugares comunes de las infancias de los años 2000: las esquinas, los quioscos, los bancos, las canchas de fútbol, los espacios improvisados. La amistad como un sustituto de padres y madres ausentes por trabajo excesivo. La amistad como el centro de tiempo, relato, emoción y existencia. Cuando uno está con amigos, está a salvo; el mundo puede desmoronarse, equivocarse, retroceder, pero mientras estemos enlazados, seguimos avanzando”, Leticia Coronel.


Ficha técnica artística

Actores y creadores escénicos: Julián Vila Graca, Mathias Percat, Matías Coronel y Vicente Pérez

Colaboración artística: Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Maira Annoni 

Vestuario: Uriel Cistaro 

Diseño coreográfico: Vicente Pérez 

Diseño gráfico: Manuel Mateu 

Diseño audiovisual: Trinidad Falco

Diseño sonoro: Moreno Curubeto 

Diseño de iluminación: Paula Fraga 

Prensa: Marisol Cambre 

Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Manuel Fuster y Damiana Gamarra 

Asistencia de dirección: Jennifer Hernández 

Dramaturgia y dirección: Leticia Coronel 


Sobre Leticia Coronel

Leticia Coronel es dramaturga, directora escénica, docente, actriz y productora. Comenzó su formación actoral en 2002 y en 2010 cursó la Licenciatura en Actuación en la UNA. A lo largo de su carrera, se formó con referentes destacados de las artes escénicas. En 2019 fue seleccionada como Bienalista de Arte Joven de Buenos Aires junto a Federico Pereyra, por su obra HIJAS.


Actualmente dicta clases de entrenamiento actoral en el Teatro Abasto Social Club y en el Centro Cultural Ricardo Rojas. También se encuentra cursando la diplomatura en escritura creativa en NN (nuevas narrativas).

Desde 2018 coordina los seminarios de escritura De la intimidad a la ficción, Adentrarse y El cuerpo que escribe, con especial foco en talleres dirigidos a la escritura en primera persona.

Entre sus últimos trabajos como directora escénica y dramaturga se destacan Hacer vivir un corazón, Un presente y Estoy acá sin fin, esta última fue seleccionada como obra nacional en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024. Actualmente se encuentra trabajando en sus nuevas creaciones: Ojos látigo y Los Tesoros.


ESTRENO: Domingo 6 de abril a las 18 horas

Funciones: domingos a las 18h

Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378

Duración: 70 minutos

Entrada general: $15.000

Estudiantes y jubilados: $12.000

Teaser

Instagram - Material fotográfico 

Hasta el domingo 25 de mayo


Quien tuvo un amigo al que pudo aferrarse fuerte sabe que, en gran parte, eso es haber aprendido a vivir.







FLORENCIA HANA CILIBERTI ESTRENA SU ÓPERA PRIMA DOCUMENTAL “OTRAS FORMAS, ARTISTAS VISUALES QUE HACEN MÚSICA” EN BAFICI 2025

 




PRODUCIDO POR PRODUCE CRACK, OTRAS FORMAS Y POSTER.

 

 

Producido por Produce Crack, Otras Formas y Poster “Otras Formas: artistas visuales que hacen música” es el nuevo documental dirigido por Florencia HANA Ciliberti. La película cuenta con el apoyo de Ama Amoedo y con el acompañamiento de la Fundación Santander a través del régimen de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

En esta ópera prima, el artista recorre las obras musicales provenientes del campo del arte partiendo del primer gesto inaugural de Jorge De la Vega y Federico Manuel Peralta Ramos que, entre el '68 y' 70 fueron los primeros en editar sus canciones con sellos discográficos; hasta la escena contemporánea argentina.

"Sentí estar frente a algo enorme y sin precedentes. Decidí reunir estas piezas, recuperar material del pasado y darles visibilidad, para difundir músicas nuevas y ayudar a la construcción de una escena", aseguró Florencia.

Florencia HANA Ciliberti es música, artista visual y creadora de Otras Formas, el primer sello discográfico que edita exclusivamente la música de artistas visuales. En el 2023, HANA escribió el libro “Otras Formas”, editado por Gourmet Musical donde detalla toda su investigación basada en entrevistas. Éste sirvió de base para realizar el guión del documental. Y de esta manera se ensambla, como la autora misma denomina, “La trilogía Otras formas: el sello discográfico, el libro y el documental”.

Desde la cercanía y el humor, HANA conversa con sus contemporáneos en sus propios talleres. Mediante estos diálogos se construye un relato colectivo sobre la música en el arte visual de Argentina, alternando testimonios, videoclips, performances y material de archivo.

"Descubrirán mucha música: autores de las canciones del grupo Virus, a realizadores de uno de los primeros discos de música electrónica en Argentina, y mucho más”, cuenta la directora.

En el documental participan artistas como Jorge de la Vega, Federico Manuel Peralta Ramos, Roberto Jacoby, Juan Becú, Alfredo Prior, Eduardo Costa, Magdalena Jitrik, Matías Duville, Juan Sorrentino, Nicolás Bacal, Fátima Pecci Carou, Dani Umpi, El Pelele, Lolo & Lauti, Benito Laren, Daiana Rose, Lola Granillo, Lucas Olarte, Vivi Tellas, Ana Gallardo con Las desesperadas por el ritmo: Adriana Bustos, Marcela Astorga, Marina De Caro, Silvana Lacarra, Cristina Schiavi, Elba Bairon, Mónica Millán, entre otras personalidades.

Desde la productora POSTER, creemos que “Otras Formas: artistas visuales que hacen música” es una exploración disruptiva y necesaria para el arte argentino. Este documental no sólo explora momentos clave del pasado, sino que también agrega nuevas capas a la narrativa contemporánea, revelando la influencia subterránea pero poderosa de la música en la vida de muchos artistas visuales. Además, interroga sobre la legitimación del arte a través de las instituciones y plantea despojarse de las etiquetas, lo cual me parece un tema muy clave y actual. Cuenta Lucía Lamboley, productora ejecutiva de POSTER.

El cartel de la película fue creado por Alejandro Ros, que fue además el creador del isotipo de Otras Formas y de las tapas del libro “Otras Formas” y los discos compilados del sello: “Otras Formas. Artistas visuales hacen música”, “Otras Formas vol.2” y “Otras Formas Yungas”.

“Otras Formas: artistas visuales que hacen música” presenta ensayos míticos, cintas no escuchadas, canciones manifiestas, canciones conocidas que no sabes que fueron escritas por artistas visuales y testimonios de una escena que se crea y define así misma y que hasta el momento no ha sido del todo reconocido.

 

FUNCIONES:


MARTES 8 de Abril a las 22:05 Cinépolis Plaza Houssay


VIERNES 11 de Abril a las 18:50 Cinearte Cacodelphia 2 Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150


DOMINGO 13 de Abril a las 15:45 Cinearte Cacodelphia 2 Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150


ENTRADAS A LA VENTA DESDE MIÉRCOLES 26 A LAS 10:00 HS EN https://bafici.org/ SECCIÓN MÚSICA

 

 

Ficha técnica:


• Idea y Dirección: Florencia Ciliberti
• Guión: Florencia Ciliberti, Paulina Bettendorff & Natalia Labaké
Produce Crack
• Producción Ejecutiva: Eduardo Rocca & Florencia Ciliberti
• Coordinación General: Katherine Tokatlian
• Prensa: Marisa Arias
En coproducción con Poster:
• Productores ejecutivos: Mariano Echarri y Lucía Lamboley
• Directora Financiera: Jessica Echarri
Equipo Técnico:
• Montaje: Natalia Labaké
• Asistencia de Edición: Luis Migliavacca & Natalia Landro
• Dirección de Fotografía y Cámara: Julieta Tarraubella & Natalia Labaké
• Cámara Adicional: Sofía Ungar, Danilo Hernández Centeno & Patricia Bova
• Vestuario: María Fernanda Paz
• Sonido Directo: Lionel Seilhan, Aldo Benitez & Virginia Scaro
• Postproducción de Imagen y Color: Daniela Medina Silva
• VFX: Julián Rur
• Postproducción de Sonido y Mezcla: Francisco Polosecki
• Música Extra: Nahuel Lombardo
• Foley Extra: Hernán Puga & Carmen Lavintman
• Estudio de Foley: ZUB Sonido
• Estudio de Mezcla: Sound Rec
• Diseño Gráfico: Sabrina Arriola
• Diseño de Poster: Alejandro Ros
• Subtítulos: Talkbox Subtitling Studio

 


Menciones en redes sociales:

 

En el caso de publicar esta noticia en redes sociales les solicitamos que por favor mencionen a: @_poster, @producecrack, @otras.formas y @fundacion_santander_ar para replicar el contenido.

 


¡JULIETA RADA REGRESA A BUENOS AIRES PARA PRESENTAR OFICIALMENTE SU DISCO “CANDOMBE”

 

EL 15 DE MAYO EN NICETO CLUB!

 Las entradas ya se encuentran a la venta a través de PASSLINE

Julieta Rada, la talentosa cantante y compositora Uruguaya con una de las voces más innovadoras de la música rioplatense regresa a Buenos Aires para presentar de manera oficial su disco “Candombe”: será el Jueves 15 de Mayo en Niceto Club.

Julieta estará presentando su más reciente trabajo discográfico, un álbum que cuenta con 8 canciones, donde Julieta propone re - imaginar las composiciones tradicionales del Uruguay con un nuevo aire contemporáneo, mezclando el género con sonoridades de otras culturas y con artistas de todo el mundo. Se trata de un disco de clásicos de Candombe en el cual se rinde tributo a la música Afro - Uruguaya con una interpretación moderna.

 

Antes de su esperado regreso a Buenos Aires, Julieta presentó “Candombe” el pasado 15 de marzo en el icónico Teatro Solís de Montevideo, donde brindó un concierto con entradas agotadas y una noche inolvidable. Luego, el 4 de junio, llevará su música a Nublu, Nueva York, expandiendose a escenarios internacionales.

 

Con este nuevo disco, Julieta dejó entrever la fuerte impronta de tambores que respira la cultura Uruguaya, amalgamada con su talentosa voz y grandes colaboraciones.

 

Su show en Niceto será la oportunidad ideal para disfrutar y sumergirse en una experiencia única, ya que no será un simple concierto, sino un espectáculo dónde la música y la energía se fusionarán en un viaje sonoro envolvente.  Sus presentaciones se caracterizan por una puesta en escena potente, con tambores que marcan el pulso de sus raíces.


Acerca de Julieta Rada:

 

Julieta Rada creció en una familia de artistas, influenciada por la música y el arte.
Julieta se fue consolidando como una de las voces más destacadas de la música latina contemporánea. Su último álbum, “Candombe”, es una clara muestra de su evolución artística, fusionando el candombe con influencias modernas y creando una propuesta única que refleja su crecimiento y creatividad.


A lo largo de su carrera, Julieta fue nominada a los Latin Grammys y recibió múltiples reconocimientos, incluyendo 2 Premios Gardel como “Mejor artista pop” 3 Premios Graffiti de Uruguay por “Mejor álbum pop” con su disco “Bosque”.
y como “Mejor álbum pop” por su tercer disco “Bosque”.

Además, participó en grandes festivales como el BRIC Festival en Brooklyn 2023 y Cosquín Rock edición (Córdoba, Uruguay y online a nivel mundial) 


Cabe destacar que en el transcurso de su trayectoria ha colaborado con Fito PaezCiro y Los Persas, Illya Kuryaki and the ValderramasIle, Ruben Rada, Juan Campodónico entre otros grandes artistas de la música latinoamericana.

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