EL ZAR PRESENTA “EL MOMENTO PERFECTO”

 

 

Un nuevo Corte de este exitoso Año de la Banda

 

3 DE DICIEMBRE KONEX CABA

 

 

ACOMPAÑADO DEL VIDEO CLIP

https://www.youtube.com/watch?v=kFHhlWJFgew 

 

El Momento Perfecto es el nuevo single de El Zar. Una canción que busca ser un clásico desde su comienzo. Con un equilibrio entre el neo-soul y el pop y melodías de voz muy dulces que acompañan a su letra, un relato conocido por muchos. Ese que atravesamos cuando iniciamos alguna relación y se nos mezclan todas las sensaciones y pasamos del éxtasis a la inseguridad en un instante

 

GRABADA EN BS AS A PRINCIPIOS DEL 2022, PRODUCIDA POR EL ZAR, MIX POR NICOLAS BTESH, MASTER POR HOLZMASTERS

 

SOBRE EL ZAR

El Zar es un dúo integrado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Formado en Buenos Aires en el 2016 se han presentado en diversos escenarios de Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata y La Plata y han formado parte de los festivales: Lollapalooza 2018, Nueva Generación Córdoba 2017 y 2019, Festival Buena Vibra 2020, Rock en Baradero y Bienal de Buenos Aires 2018. 

 

En el 2019 realizaron su primera gira por México con más de 9 conciertos alrededor del país generando gran repercusión. Compartiendo el escenario del Teatro Metropolitan con Odisseo y el Lunario del Auditorio Nacional junto a Bandalos Chinos

 

Llevan editados tres discos: Círculos (2016) y A los Amigos (2018).Durante el 2019 lanzaron dos singles: Año Nuevo y Las Voces y en el año 2020 editaron su tercer disco Pura Casualidad (2020) con La Declaración como single y corte con grand difusión en todo Latinoamérica

En este año 2021 lanzaron el single Perdiendo el Control, y El Momento Perfecto es el segundo adelanto de su nuevo trabajo discográfico

 

Con una sensibilidad no censurada El Zar mantiene el espíritu del rock argentino y es parte de la camada actual emergente de la música. Los shows en vivo mutan hacia la banda sumándose Bruno Dante (batería), Francisco Nicholson (Bajo),  Mate Dufour (teclados y programación). Actualmente el Zar se encuentra terminando la grabación de su 3er disco cuyo primer corte es La Declaración y con la edición del disco realizarán una gira por Latinoamérica

 

FICHA TÉCNICA GRABACIÓN “EL MOMENTO PERFECTO”

Letra y Música: Facundo Castaño Montoya / Pablo Gimenez / Rodrigo Tarsitano

Voz: Facundo Castaño Montoya

Guitars: Pablo Gimenez 

Bass: Pablo Gimenez/ Nicolas Btesh

Wurlitzer Keys: Mateo Dufour/Pablo Gimenez

Rhodes Keys: Nicolas Btesh

Piano: Pablo Gimenez

Drums: Bruno Dante Ferro

Synths: Pablo Gimenez, Facundo Castaño Montoya

Backing Voices: Esmeralda Escalante, Chechi de Marcos, Facundo Castaño Montoya, Nicolás Btesh

Producción: El Zar

MIX: Nicolás Btesh

Master: Francisco Holzmann

Grabación: Estudio El Mar

VIDEO CLIP “EL MOMENTO PERFECTO”

Dirigido por: Juan Manuel Pinzón y Benjamin Baccetti

PRESENTACION EN VIVO 3 DE DICIEMBRE 20 HS

KONEX – SARMIENTO 3131 CABA

ENTRADAS.CCKONEX.ORG

ESCUCHA “EL MOMENTO PERFECTO” EN PLATAFORMAS DIGITALES

https://open.spotify.com/track/4OGw9dLKXsntDtdG1GLORh?si=WtgerkseSkWbzCK3j_1vIA 

 

REDES EL ZAR

 

IG: @elzarmusica

Facebook: @elzarmusica

Twitter: @elzarmusica

 

 

 

VICO BERTI PRESENTA “CRONICA DE UN AMOR APASIONADO”

 

 

https://orcd.co/cronica_de_un_amor_apasionado 

 

 

 

 

 

 

 

 

“CRONICA DE UN AMOR APASIONADO” Cuando el amor es sublime 

Es intenso

Es magia

Es para siempre

 

SOBRE VICO BERTI

Es compositor, cineasta, dramaturgo y escritor. Autor de la música de los films: “El dependiente” de Leonardo Favio y “El hombre que ganó la razón” de Alejandro Agresti.  Compositor de canciones populares como “Fuiste mía un verano” y “Anny” escritas y cantadas por Leonardo Favio,  “Me siento Libre”, “En el vaivén”, “Extrañándote, extrañando”, entre otras,  lanzadas en sus discos como solista.  Sus temas vendieron más de diez millones de discos en el mundo.  Por su disco “Canciones para hacer pensar a los chicos” tuvo que exiliarse en Italia. Allí grabó el álbum “Nuovo canzionere latinoamericano” que integra el Museo dell´Audiovisivo”. Publicó varios libros y más de 500 artículos de divulgación científica. En el 2019 recibió una mención de honor en los Premios Gardel por el 50 Aniversario del disco “Fuiste Mía un Verano”.

 

AUTOR Y COMPOSITOR VICO BERTI

PRODUCTOR ANDY CILIBERTI

INGENIERO DE GRABACION GUSTAVO CALABRESE

INGENIERO DE MASTERIZACION Y MEZCLA GUSTAVO CALABRESE

ESCUCHA “CRONICA DE UN AMOR APASIONADO” EN PLATAFORMAS DIGITALES

https://orcd.co/cronica_de_un_amor_apasionado  

 

 

@DISCOS CRACK

@OTRAS FORMAS

 

 

 

QURCUMA El dúo marplatense se presenta por primera vez en vivo

 

En La Tangente el 09/12 !   Ciudad Autónoma De buenos Aires - Argentina Qurcuma, el dúo marplatense, se presentará en un show en vivo en La Tangente, ubicado Honduras 5317- CABA- el jueves 9 de diciembre a las 21 hs, acompañando al artista Ariel Torres. Luego de haber lanzado 3 singles en plataformas digitales, y de su primera presentación sold out en La Feliz, vienen a Buenos Aires en un formato acústico, para traer alegría a la noche porteña con sus característicos ritmos latinoamericanos y de cumbia. Qurcuma se encuentra formada principalmente por Félix Fritz y Flor Di Biase, sumado a una banda estable de músicos con mucha trayectoria. Primer corte:  QURCUMA Show en vivo Por primera vez en Buenos Aires La Tangente | Honduras 5317, CABA 21 hs Entradas por sistema passline Últimos Lanzamientos “El Diablo” es una canción de cumbia latina alegre, que incluye un riff de guitarra pegadizo y que esconde, con un doble sentido en su letra, su verdadero mensaje. La canción es una de las canciones que refuerzan la identidad de la banda y que fue trabajada con el Chino Asencio, como productor musical (Músico, productor y compositor argentino, responsable de discografías de artistas como Axel, Marcela Morelo, Kyosko, Marc Anthony). Spotify “La Marea” es una canción que bajo el ritmo de la cumbia y sonidos latinoamericanos trae alegría y esperanza con su letra positiva. Habla acerca de disfrutar el día a día, “De disfrutar también los días que llueven, sabiendo que mañana sale el sol” y ante cualquier tropiezo, volver a intentarlo, volver a comenzar cuantas veces haga falta. En cuanto al video, se trata de un registro visual del lunes 11 de octubre, fecha en la que se presentaron por primera vez en vivo con público presencial con localidades agotadas, en el Club Motonaútico de Mar del Plata. LA MAREA   “Amor eterno”, el single debut del dúo marplatense con el que invitan a bailar bajo el ritmo de la cumbia y sonidos latinoamericano. Tiene una melodía alegre, un estribillo pegadizo y cuenta la historia de una pareja que juega con la idea de pasar un rato de amor, sin estar pensando en que pueda suceder después, dejando que fluya ese momento. Es una canción que escribió Félix bajo la producción artística del Chino Asencio. Qurcuma se encuentra formada por músicos de mucha trayectoria: Felix Fritz: Voz Florencia Dibiase: Voz Juan Costantino: Percusión Ignacio Santillan: Guitarras Fernando Arriaga: Guitarras Francisco Tropea: Bateria Federico Madeb: Teclados Gaston Lescano: Bajo Foto por Mara Sosti ALGO MÁS ACERCA DE QURCUMA La idea del proyecto nace de las ganas de tener un espacio artístico donde depositar las canciones más alegres de Félix. Si bien Flor y Félix se conocen desde el colegio, no habían tenido un proyecto serio juntos, pero si habían compartido escenario varias veces en distintas ocasiones. TRAYECTORIA Félix Fritz Félix Fritz arrancó en el mundo de la música a los 19 años y en 2003 formo “La Arriaga”, banda con la cual grabo 4 discos con temas propios y editados de manera independiente. En el año 2011 decidió hacerse a un lado del anterior proyecto y formar “Félix y los sin Fritz” con la cual edito 5 discos de manera independiente. La banda continua en actividad y lleva más de 400 shows realizados. En el 2018 formo “Los Eternos Cumbia”, una banda de covers de clásicos bailables, en dónde solo toca la guitarra. La banda continua en actividad y tiene más de 300 shows realizados. Félix escribió más de 400 canciones y tuvo la posibilidad de trabajar en ellas con músicos como Juan Subira (Bersuit), Martin Pomares, Kevin Johansen, Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs), Seba Andersen (El plan de la Mariposa), Pepo San Martin (Científicos del palo), Chino Asencio, Fernando Blanco (Súper Ratones), y Darío Giuliano (De la gran Piñata) entre. otros. Compartió escenario con La vela puerca, No Te Va a Gustar, Cuarteto de Nos, Bersuit, Estelares, Onda Vaga, Las pastillas del abuelo, Kevin Johansen, Las manos de Filippi, Mala Fama, La Mancha de Rolando, Los Tipitos, El plan de la Mariposa, etc. Florencia Di Biase Comenzó con la música desde el lado de la danza a los 8 años y a los 11 años empezó a estudiar piano en el Polivalente de arte. A los 17 años formo parte de la Orquesta Municipal llegando a ser la voz líder y a los 20 fue parte de una comedia musical de Disney, mientras a la vez incursionaba lentamente en el tango. En el 2019 fue la voz de Flor de Cumbia, banda con quien compartió escenario junto a Jimena Barón. Redes sociales y plataformas digitales: Instagram: https://www.instagram.com/qurcuma.musica/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCH68J7nZSXK3FzGsFoe8X9g Spotify: https://open.spotify.com/artist/2eEyVujupkZY1INexLl1d2 2021 - Vicky Roa Comunicaciones PR | MKT | COMUNICACIÓN

CHARLY GARCÍA 25º ANIVERSARIO DE “SAY NO MORE”

 

Volvé a escuchar SAY NO MORE Aquí Este domingo 28 de noviembre se cumplen 25 años del lanzamiento del álbum “Say No More” de Charly García. Incluye hits como “Alguien en el mundo piensa en mí”, “Necesito un gol”, “Estaba en llamas cuando me acosté” y “Cuchillos”. “Say No More” se publicó en 1996, un año después del exitoso “Hello! MTV Unplugged”. El título se convirtió en toda una definición para esta etapa en la carrera de Charly, que está marcada por la experimentación y una forma de trabajo que definió como “constant concept”. Además de las canciones, incluye muchos temas instrumentales y efectos de superposición de sonidos en capas. El símbolo que creó para la tapa (con las letras S, N y M superpuestas) luego se convirtió en un logo que Charly utilizó hasta la actualidad en afiches, flyers y brazaletes. La grabación fue larga e itinerante, con tracks grabados en Buenos Aires, Miami, Nueva York, Madrid e Ibiza. Lo acompañaron María Gabriela Epumer en guitarras, Rinaldo Rafanelli en bajo, Mario Serra en batería, Gabriel Said en percusión, Erica Di Salvo en violín y Ulises Di Salvo en violoncello. Además, hubo una larga lista de invitados de lujo, como Andrés Calamaro, Nito Mestre, Claudio Gabis, Edelmiro Molinari, Carlos García López, Alejandro De Raco, el Ensamble de Gaitas O'Rilley y la Orquesta Barcelona. El resultado es una de las piezas más oscuras y experimentales en la enorme discografía de Charly García, pero también es una de las más atrapantes y fascinantes. LISTA DE TEMAS: 1- Estaba en llamas cuando me acosté – García 2- Vemos... – García 3- Canciones de jirafas – García 4- Necesito un gol – García/Calamaro 5- Alguien en el mundo piensa en mí – García 6- Constant Concept – García 7- Say No More – García 8- Cuchillos – García 9- A1 – García 10- Plan 9 – García 11- Casa vacía – García 12- Podrías entender – García 11- Intuición – García/Lawton 12- La vanguardia es así – García 25 años de “Say No More”, de Charly García #NuestraMúsicaNuestrosArtistas

DAVID LEBÓN DOS SHOWS A PURA EMOCIÓN EN EL TEATRO GRAN REX

 

Ph Rodrigo Alonso Lebón y una gran compañía: su público El viernes 26 y el sábado 27, David Lebón brindó dos shows memorables en el Teatro Gran Rex, desbordantes de emoción. El público le dio su apoyo y le demostró su devoción, una vez más, por su música y por su persona. El viernes fue, quizás, el show más difícil de llevar adelante para David, ya que se quebró varias veces, ante lo cual la gente lo acompañó con sostenidos aplausos, dándole fuerza para redondear un show tremendo. Hubo un repaso por toda su discografía, más repertorio de Seru Giran. Promediando el show, su amigo Pedro Aznar se hizo presente en el escenario para acompañarlo en versiones exquisitas de “El tiempo es veloz” y “San Francisco y el lobo”.   Ph Rodrigo Alonso Hubo un set rockero que fue muy festejado por la gente cuando enganchó dos poderosos temas como “32 macetas” (de su álbum solista debut) y “No confíes en tu suerte”. Otro de los invitados fue su amigo, el violero Palmo Addario, que se sacó chispas junto a David, en solos memorables, en “Noche de Perros” y “Mundo agradable”, generando una ovación general. Hacia el final, luego de cantar con un coro de más de 3000 personas “Seminare”, se fue del escenario pero al rato volvió para un bis, “Nos veremos otra vez”, que no pude terminar ya que lo invadió la emoción. El sábado, en la segunda función, David visualizó a Kevin Johansen entre el público y le pidió que suba a cantar con él “Parado en el medio de la vida”.   Ph Rodrigo Alonso Nuevamente Palmo Addario estuvo presente para hacer su set eléctrico y vibrante. Todos los presentes, en ambos shows, estaban esperando este momento “para recibir amor” y eso se vio reflejado en las sonrisas de los que salían hacia la calle Corrientes, luego de haber vivido una cita tan especial. Lebón & Co, es además de su último álbum, el título de lo que genera con su público: una compañía indestructible. Próximos Shows: 30 de noviembre: Mate Rock (Posadas, Misiones) 4 de diciembre: 200 años de LA UBA (Escalinatas Facultad de Derecho) 11 de diciembre: Estadio San Carlos de Apoquindo (Chile)  Mientras David prepara “Lebon & Co. 2”, ya adelantó su primer single: “TIEMPO SIN SUEÑOS” Disponible en Plataformas Digitales Escuchar y ver Aquí Esta nueva versión de su clásico, incluido originalmente en el álbum “El tiempo es veloz” de 1982, es el puntapié inicial de lo que será la segunda parte del aclamado y premiado proyecto “Lebón & Co”, que promete estar a la altura de la alta vara que dejó el primer volumen. Precisamente, ese disco editado en 2019 fue el gran ganador de los Premios Gardel a la Música el año siguiente, llevándose el de Oro al Álbum del Año junto a otras tres estatuillas, además de dos nominaciones a los Latin Grammy. Una obra consagratoria con invitados de la talla de Fito Paez, Pedro Aznar, Andrés Calamaro o Ricardo Mollo, entre otros, que hoy supera los 25M de streams. El invitado es, nada menos que, Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia, una de las bandas actuales que más creció en los últimos años. “Tiempo sin sueños” es apenas una muestra de cómo viene este “Lebon & Co. 2” donde habrá grandes invitados nacionales e internacionales y, lógicamente, grandes canciones. Con el mismo equipo que trabajó en el álbum anterior y de la mano de Gabriel Pedernera como productor, se va cocinando de a poco y a fuego lento este esperado “Lebon & Co.2” El segundo volumen tendrá el mismo concepto general que su predecesor, incluyendo renovadas lecturas de las canciones que David compuso e interpretó a lo largo de su carrera, tanto a nivel solista como junto a bandas fundamentales como SERU GIRAN. David Lebón & Conociendo Rusia – “Tiempo Sin Sueños” David Lebón: Voz, coros, guitarras Mateo Sujatovich: Voz, coros, guitarras Leandro Bulacio: Teclados Roby Seitz: Bajo Dhani Ferrón: Guitarras Gustavo Lozano: Guitarras Daniel Colombres: Batería Gabriel Pedernera: Batería, percusión, guitarras adicionales Grabado por Facundo Rodríguez Masterizado por Eduardo Bergallo Producido y mezclado por Gabriel Pedernera Seguí a David Lebón: Instagram Facebook Twitter