Beto Cuevas vuelve a la Argentina con su exitosa gira “Beto Cuevas Acústico”

 

12 de septiembre 

Teatro Ópera, Buenos Aires

 

🎟️ Preventa exclusiva Santander VISA: martes 24 de junio – 10 hs (por 48 hs o hasta agotar stock)
🎫 Venta general: jueves 26 de junio – 10 hs a través de Ticketek.com.ar

 

 

Beto Cuevas vuelve a la Argentina con su exitosa gira “Beto Cuevas Acústico”, un homenaje íntimo y poderoso al histórico MTV Unplugged de La Ley, el disco que cambió para siempre el rumbo del rock latino.

Con producción de Fenix Entertainment, el artista se presentará el 12 de septiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires, ofreciendo un espectáculo conmovedor, cargado de historias, emociones y versiones acústicas de los grandes clásicos de La Ley, la legendaria banda que lideró y con la que alcanzó proyección internacional.

 

“Beto Cuevas Acústico” revive la magia de aquel disco icónico lanzado en 2001, que ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Dúo o Grupo de Rock y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. A 24 años de su lanzamiento, Beto vuelve a reencontrarse con ese repertorio en un formato íntimo, atemporal y profundamente emotivo.

 

Una oportunidad única para que los fanáticos de La Ley y los seguidores de Beto Cuevas se conecten de manera personal con el artista, en un viaje musical que atraviesa generaciones y celebra lo mejor del rock en español.

 

Una noche irrepetible en Buenos Aires para revivir el legado de La Ley y reconectarse con la voz y el talento de uno de los artistas más influyentes del rock en español.

Por otro lado, cabe destacar que durante el mes de junio Beto Cuevas visitará nuestro país no sólo como parte de su gira promocional del nuevo material y del tour sino también porque prepara un regalo especial : la grabación de un nuevo single junto a la talentosa cantante argentina Luz Gaggi.  Grabarán la emblemática canción “El Duelo” y muy pronto estará disponible en todas las plataformas.

 

 

ACERCA DE BETO CUEVAS

Beto Cuevas, nacido el 12 de septiembre de 1967 en Santiago de Chile, es uno de los artistas más influyentes del rock en español. Fue el vocalista y rostro principal de La Ley, banda chilena que marcó una era en los años 90 con discos como Invisible, Vértigo y el icónico MTV Unplugged. Gracias a su inconfundible voz y su fuerte conexión con el público, Beto y la banda recibieron múltiples reconocimientos, incluyendo premios Grammy y Grammy Latinos. Tras la pausa de La Ley en 2005, Cuevas inició una carrera solista con éxitos como Miedo Escénico y Transformación, que lo consolidaron como un artista versátil y en constante evolución.

 

En 2019, debutó como actor interpretando a Jesús en Jesucristo Superestrella, recibiendo elogios por su intensidad escénica. En 2025 lanzó BC Acústico, un homenaje al formato unplugged, producido por Humberto Gatica y grabado en vivo en Chile, con colaboraciones destacadas como Ely Guerra y Javiera Flores. El álbum está disponible en plataformas digitales, vinilo y formato Atmos.

Además, prepara un nuevo disco de rock para finales de 2025, reafirmando su vigencia artística y su compromiso con la innovación musical.

 

 

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EL ÚLTIMO RITUAL LOS PIOJOS SE DESPIDIERON A LO GRANDE

 

Más de 130.000 personas fueron parte del regreso de la banda en el Mâs Monumental. Este domingo, frente a un estadio repleto y con un show de casi 4 horas, Los Piojos cerraron su reencuentro con un show histórico, cargado de emoción, gratitud y rock piojoso del más puro.

[Créditos: @irishsuarez]

 El último ritual piojoso fue todo lo que tenia que ser: catarsis, homenaje y celebración. Después de dos noches épicas en River y tras 15 años de no tocar juntos, Los Piojos le dieron el hasta luego a sus fans luego de una gira regreso que los encontró recorriendo los escenarios más emblemáticos del país y concluyó el 22 de junio en un River colmado de gente. 

[Créditos: @gggonzalolopez]

El setlist fue otra entrega única de la banda: y es que con toda la historia que tienen Los Piojos es interminable la cantidad de combinaciones posibles. La noche comenzó con “Arco”, y desde ahí la banda no soltó más al público. Siguieron “María y José”, “Hoy es hoy”, y ya desde ese primer bloque se sintió en el aire que este no era un show más: era un abrazo final, con todos y para todos que quedó sentenciado con “Canción de cuna” la cual dedicó a todos los “viejos y viejas piojosas”. 

“Merecido” y “San Jauretche” llegaron con fuerza y convicción, y luego se sucedieron momentos de altísima carga emocional como “Fantasma”, “Luz de marfil” y “Pistolas”. El estadio coreó cada estrofa con devoción, como si de eso dependiera retener un poco más el momento. Clásicos como “Desde lejos no se ve”, “Ay Ay Ay” y “Ando ganas” le dieron la excusa a la banda para hacer que el Estadio Monumental cante como uno solo, coreando cada palabra junto a sus ídolos con pogo, grito y corazón.

En el tramo final, la banda descargó una seguidilla imparable: “Tan solo”, “Los mocosos” y “Marado”, uno de los momentos más celebrados por el público y la banda fue que sirvió como el homenaje ideal por los 39 años del “Gol del siglo” de Maradona a los Ingleses en el Mundial de ‘86.

La banda se tomó unos momentos de agradecimiento con palabras sentidas en la voz de Ciro, que presentó y celebró cada una de las personas que conforman la banda y también los encuentros que tuvieron por este regreso, y dio paso así a la primera canción que Los Piojos presentan en vivo en los últimos 15 años: “Paciencia”. 

Para el último tramo del show, la banda continuó repasando canciones de todas sus épocas: “Como Alí”, “Ruleta”, “Bicho de ciudad”, “Pacífico”, “Cruel” y muchos más, y como siempre, cerró con el agradecimiento a todas y cada una de las banderas -icónicas y representativas del folklore piojoso-, y con la histórica versión del Himno Argentino en la armónica de Ciro. 

Hubo canciones, entrega total, y una comunión irrepetible entre banda y público. Fue una noche para recordar, para agradecer y para cerrar un ciclo que marcó a generaciones enteras. Así, Los Piojos se despidieron por última vez, dejando en claro que su música seguirá viva en cada garganta que los haya cantado alguna vez. El ritual terminó, pero el fuego sigue ardiendo.

¡Revivilo cuando quieras! El último ritual piojoso estará disponible en la plataforma On Demand de Flow para todos sus clientes.

[Créditos: @irishsuarez]

NAHUEL PENNISI VUELVE A LA CALLE CORRIENTES

EL TEATRO BROADWAY RECIBIRÁ A LA VOZ MÁS EMOTIVA DE LA MÚSICA POPULAR ARGENTINA CON SU TOUR LIBRE

Nahuel Pennisi el artista que se acaba de ganar un Premio Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum Artista Pop vuelve a la calle Corrientes con su show Libre que promete emocionar a todos sus fans. La cita es el 15 de noviembre en el Teatro Broadway para cantar todos los éxitos de un artista que ya forma parte del cancionero popular. 

Con una propuesta renovada, emotiva y profundamente personal, Nahuel Pennisi presenta “LIBRE”, su nuevo espectáculo solista en la mítica Calle Corrientes. Por primera vez, combina música, relato y teatralidad en un formato íntimo, con monólogos y voces icónicas que lo acompañan en escena. “Libre” es el reflejo de un artista en plenitud, que elige cada canción con el corazón y se anima a contar su historia como nunca antes. Una invitación a emocionarse, vibrar y reencontrarse con la esencia de Nahuel, en una noche que promete ser inolvidable.

Reconocido como uno de los artistas argentinos más destacados de la actualidad, Nahuel se ha consolidado como una figura clave de la música popular, llevando su arte a escenarios nacionales e internacionales. Con una técnica única en la guitarra y una sensibilidad artística inigualable, es hoy uno de los grandes referentes de la música argentina.

En 2015, presentó Primavera, su primer álbum de estudio con Sony Music, que le valió un Premio Gardel y su primera nominación al Latin Grammy. Su segundo álbum, Feliz (2017), grabado en Los Ángeles, reafirmó su éxito con un segundo Premio Gardel y una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Vocal.

En 2020, representó a Argentina en Viña del Mar con su emotiva canción Avanzar, logrando dos Gaviotas de Plata como Mejor Canción y Mejor Intérprete, un hito que marcó su proyección internacional. Ese mismo año lanzó su tercer disco de estudio, Renacer, producido por el reconocido Julio Reyes Copello. En 2022, su consagración fue absoluta al obtener el máximo galardón en los festivales de Jesús María y Cosquín, un logro histórico que lo posiciona como el artista del momento en el folclore argentino. Ese mismo año abrió los shows de Ricky Martin en el Estadio Vélez y al año siguiente en el Movistar Arena. 

Entre sus éxitos recientes destaca Universo Paralelo junto a La Konga, una canción que rompió récords en YouTube y le valió el Premio Gardel a Mejor Canción de Cuarteto. En 2024, lanzó su aclamado álbum Momentos, un trabajo íntimo y conmovedor que incluye colaboraciones con Los Palmeras y Luciano Pereyra.

Con una carrera marcada por premios, colaboraciones icónicas y presentaciones memorables, Nahuel es la voz de una generación que lleva la música argentina a nuevos horizontes y conquista audiencias en cada escenario que

 pisa. 

Motorola anuncia el nuevo teclado zapoteco: El dixhsa / diza se escribe, se comparte… y ahora se teclea

 

junio 18, 2025

Motorola y la Fundación Lenovo están comprometidas con la inclusión y con una tecnología más inteligente para todos. Hoy reafirmamos esta dedicación con la ampliación de nuestra Iniciativa de Apoyo a las Lenguas Indígenas. Como parte de nuestros continuos esfuerzos por concientizar y empoderar a las comunidades indígenas en México, Motorola lanza una iniciativa que une la tecnología con la riqueza de las raíces mexicanas. A partir de este 18 de junio de 2025, todos los dispositivos Android, gracias al desarrollo de Motorola, podrán incorporar la habilidad de uso del nuevo teclado en zapoteco (dixhsa / diza), desarrollado en conjunto con comunidades de Oaxaca, diseñado para preservar y dar vida a una de las lenguas indígenas más representativas de México.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) estima que cada dos semanas desaparece una lengua indígena, lo que supone la pérdida potencial de unas 3,000 lenguas únicas para finales de siglo. Por eso, en los últimos cuatro años, Motorola ha estado al frente de esta misión, defendiendo la revitalización de las lenguas en peligro de extinción en todo el mundo y ha habilitado seis idiomas en su interfaz de usuario: Nheengatu, Kaingang, Cherokee, Kangri, Maori y Ladino. Además, ha puesto a disposición del público teclados de diferentes lenguas alrededor del mundo: Nheengatu, Kaingang, Kangri y Kuvi.

Adicionalmente, Motorola dispone en código abierto más de un millón de palabras traducidas para lenguas indígenas del mundo, lo que permitirá que otras empresas también promuevan estas lenguas mediante sus propias interfaces, ampliando el impacto de esta iniciativa a nivel global.

Una lengua viva que ahora también se puede digitalizar

El zapoteco no es solo una lengua, es historia, identidad y una forma de ver el mundo: es México mismo, arraigado en su cultura y tradición. Es por lo que, en colaboración con el profesor Ambrocio Gutiérrez Lorenzo, lingüista originario de Teotitlán del Valle y la Fundación Lenovo, Motorola desarrolló un teclado que representa cinco variantes zapotecas:

• Dixhsa de Teotitlán del Valle
• yubdany diza de San Bartolomé Quialana
• Dìzà de San Pablo Güilá
• Ditsa | San Miguel del Valle
• Diza | Santa Inés Yatzeche

A través de talleres comunitarios con hablantes nativos, se definió el mapeo de caracteres y el diseño del teclado desde cero, respetando las necesidades y estructuras lingüísticas propias de cada variante. Esta es la primera vez que estas formas escritas del zapoteco llegan a dispositivos móviles, marcando un antes y un después para su revitalización.

Un paso más allá de la inclusión digital

Este teclado es un puente. Una herramienta creada con respeto, desde y para las comunidades, con el objetivo de fomentar el uso escrito del zapoteco y fortalecer su presencia entre generaciones. En Motorola, se reconoce que la verdadera innovación sucede cuando la tecnología respeta, representa y reconecta con las raíces. Hoy, la lengua zapoteca está más viva que nunca, y vibra en la palma de tu mano.

¿Qué dice el arte cuando habla en zapoteco? Un art film que convierte la lengua en un manifiesto visual

Za lade ridxi (Nubes entre las voces), es un art film escrito y dirigido por Cassandra Casasola, poema zapoteco por Irma Pineda, musicalizado por Mare Advertencia y Alan Ortíz-Grande, en colaboración con artistas y comunidades zapotecas que representa un homenaje a las culturas que no sólo habitan en las montañas o en las festividades tradicionales, sino también en los muros urbanos, en las canciones, en el deporte, en el arte y, ahora, en la escritura digital. Este poema audiovisual ha reunido a voces que defienden que la lengua zapoteca no es pasado, es presente y futuro.

El diálogo que se generó entre las generaciones zapotecas, le dio vida al filme “Nubes entre las voces”, donde reside el poema “Cayaba Nisaguie” escrito por Irma Pineda, ganadora del premio Sor Juana y defensora de los derechos lingüísticos; que se complementa con la música original de Mare Advertencia, una de las principales activistas de origen zapoteco que han revolucionado el espectro musical del rap en México. Juntas, representan la dualidad del zapoteco contemporáneo. Por un lado, la tradicionalidad de Irma y por otro, el carácter disruptivo de Mare, han demostrado cómo esta lengua no solo se ha preservado, sino que se reinventa.

Este film es un simbolismo que sugiere las dificultades en cuanto a la visibilidad, la comunicación y el entendimiento entre culturas. Pero a su vez, insinúa la posibilidad de lograr un encuentro y conexión donde esas voces puedan resonar.

El film art completo está disponible en el canal oficial de Motorola México en YouTube.

Disponibilidad del teclado zapoteco

El nuevo teclado estará disponible en dispositivos con sistema operativo Android (Android 13 en adelante), para su descarga vía Google Play Store. Así, cualquier usuario podrá explorar las cinco variantes zapotecas incluidas en su diseño.

VALE ACEVEDO - CELEBRA SU GIRA EUROPEA Y FESTEJA SU CUMPLE CON UN SHOW EN NÓMADE

 

Después de un primer semestre muy activo con escenarios como NICETO y nuevos públicos, Vale Acevedo, una de las voces más representativas de la nueva generación del pop/rock argentino, regresa a Buenos Aires para compartir con su público local un show muy especial. El miércoles 26 de junio, Vale celebrará su cumpleaños en SESIONES NÓMADE, un espacio único que propone un formato íntimo y chill, ideal para conectar de cerca con su comunidad de fans y repasar canciones de todos sus discos. Una noche para compartir la música, los encuentros y festejar un nuevo año. Este show llega justo después de “Conquistando Estrellas”, su primera gira europea, que tuvo lugar en países como España (Madrid, Barcelona, Valencia), Francia (París), Alemania (Hamburgo) y Bélgica (Bruselas). Previamente, la artista también fue seleccionada para representar a Argentina en la feria internacional BIME Bogotá,consolidando su proyección en la industria iberoamericana. Con tres discos editados, Vale Acevedo ha logrado destacarse en las plataformas digitales, colaborar con artistas como Los Tipitos y abrir los shows de Cruzando el Charco (Gran Rex), Clara Cava, Benjamín Amadeo y abrir shows para No Te Va Gustar (Movistar Arena) entre otros. Desde que despidio su segundo álbum “Buenas Noches Terrícolas”, y en septiembre de 2024 lanzó su tercer disco “Un día para Valentina”, viene presentandolo ademas de la gira europea, con presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay y el show a sala llena en Niceto Club (Buenos Aires). Luego de la celebración en Nómade, Vale continuará su recorrido con fechas nuevamente en Uruguay. +INFO 📍 SESIONES NÓMADE  🎫 Cupos limitados      ENTRADAS SESIONES NOMADE ESCUCHA “EL PAJARO” EN SPOTIFY MIRA EL CLIP DE “FIN DEL DIA” EN YOUTUBE

CUPIDO DEBUTÓ EN ARGENTINA Y FLECHÓ A SU PÚBLICO CON UN EXITOSO SHOW EN THE ROXY LIVE

 

En el marco de su primera gira por Latinoamérica, Cupido , la banda española se presentó este jueves 19 de junio en The Roxy Live, brindando un show increíble donde hicieron un repaso por todo su repertorio y no faltaron las canciones de su nuevo EP “Te Hago un Resumen” lanzado el pasado 14 de febrero.   Un show ideal para conectar con el amor y los vínculos. Entre melodías suaves, letras románticas y una estética íntima que acompañó a cada canción, Cupido creó un espacio donde las emociones estuvieron a flor de piel. Además, se sumaron Luca Bocci y Usted Señálemelo para compartir el escenario. El recital comenzó con una gran expectativa, y la banda se ganó rápidamente el cariño del público. A lo largo de la noche, se notó una conexión genuina entre el grupo y sus fans argentinos, quienes no pararon de bailar, cantar y disfrutar cada uno de los temas.   Esta gira latinoamericana representa un paso clave para Cupido , que sigue ampliando su alcance y conquistando nuevos públicos fuera de España, consolidándose como una de las bandas referentes del nuevo pop alternativo con un gran futuro por delante. © 2025  Gabriela Jurado Prensa y Comunicación

MARILINA BERTOLDI ANUNCIÓ SU GIRA EN ARGENTINA, URUGUAY Y CHILE

 

PRESENTANDO EN VIVO PARA

 QUIEN TRABAJAS VOL 1.

Tras el anuncio de su regreso a los escenarios en el Estadio Malvinas Argentinas el próximo 8 de noviembre, Marilina Bertoldi confirma las primeras fechas de su nueva gira, donde presentará en vivo su quinto álbum de estudio Para Quién Trabajás Vol. I.

🇦🇷12 DE SEPTIEMBRE 📆 ROSARIO 📍 SALA DE LAS ARTES

 🇦🇷 13 DE SEPTIEMBRE 📆 CÓRDOBA 📍 CLUB PARAGUAY

 🇦🇷26 DE SEPTIEMBRE 📆 MAR DEL PLATA 📍VORTERIX

🇨🇱 4 DE OCTUBRE 📆 SANTIAGO DE CHILE📍SALA METRÓNOMO

 🇺🇾11 DE OCTUBRE 📆 MONTEVIDEO📍SALA DEL MUSEO DEL CARNAVAL

 🇦🇷17 DE OCTUBRE 📆 TUCUMÁN 📍CLUB ALL BOYS

 🇦🇷24 DE OCTUBRE 📆 NEUQUÉN 📍CASINO MAGIC

Marilina Bertoldi vuelve a los escenarios para presentar en vivo su nuevo álbum Para quién trabajás Vol. I., marcando el regreso de una de las artistas más contundentes y transformadoras de la escena del rock argentino actual. El tan esperado momento de volver a ver a Marilina en vivo será el

8 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas y ya podés conseguir tus entradas acá.

UN NUEVO CAPÍTULO EN VIVO

Reconocida por una presencia en vivo muy poderosa y un nivel musical de excelencia, su último show propio fue en junio de 2022 con “Mojigata” en un Estadio Luna Park completamente colmado. Este 2025, tres años más tarde, llega la posibilidad de disfrutar de una artista que nos acerca una propuesta madura, sonora y conceptualmente tan arriesgada como honesta.  

"El queer llegó al rock y la perfo es ley", había dicho Marilina tras aquel Luna Park. Hoy, Para Quién Trabajás Vol. I consolida ese cambio de paradigma que la posiciona como una de las voces fundamentales del nuevo rock argentino.

Este show marca un nuevo capítulo: el de una artista consagrada, que vuelve con más preguntas, más fuerza que nunca; un sonido, una banda y un show completamente renovados.

SOBRE EL VIDEO DE “EL GORDO”

El videoclip oficial del track “El gordo”, dirigido por Malena Pichot y Nano Garay Santaló, está protagonizado por Dolores Fonzi, Julián Lucero, Malena Pichot y Marilina. Con idea original de Marilina y Malena, el videoclip da una vuelta de tuerca a la letra de la canción, con una mirada irónica sobre la realidad y el mundo del entretenimiento. Con grandes actuaciones, con humor y acidez, el video es el acompañamiento perfecto para la que Marilina considera su canción “más argentina” del disco. Montada como una popstar, Marilina canta “cierren el orto” mientras un estudio de televisión y la ciudad entera se desmoronan, condensando así el espíritu de un álbum en diálogo explícito con el contexto social.

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MILO J - LA RETIRADA A LO GRANDE

 

CUATRO ARENAS AGOTADAS, EL MERECIDO REENCUENTRO CON SU PÚBLICO Y UN ESTADIO VÉLEZ PARA CERRAR EL AÑO “Para toda la gente que quedó afuera, nos vemos en diciembre en el Estadio Vélez” Con cuatro funciones agotadas, Milo J despidió La Retirada con un espectáculo de altísimo impacto artístico y emocional. Más de 60.000 personas lo acompañaron en una serie de shows que marcaron un punto de inflexión en su carrera. Cada noche fue una experiencia distinta: desde la potencia de la puesta en escena —con una producción visual ambiciosa y una narrativa cargada de sentido— hasta los momentos de máxima intimidad, donde se hizo presente la esencia más profunda de su música. “Mi nombre es Camilo Joaquín Villarruel y esta es la presentación, despedida y última fecha de la retirada” DESCARGA MATERIAL DE PRENSA El recorrido fue completo y conmovedor. A lo largo de más de dos horas, Milo desplegó todo el universo de 166 y presentó en vivo las nuevas versiones de 166 (Deluxe) Retirada, acompañado por una banda impecable, invitados especiales y un público que celebró cada gesto desde el primer hasta el último tema. “Definitivamente no hay un público como el argentino” Con estos cuatro Movistar Arena agotados, el joven artista de Morón cierra una etapa clave en su historia y se proyecta con fuerza hacia lo que viene. Su búsqueda artística sigue en movimiento, y todo indica que este es apenas el comienzo de algo mucho más grande. Lo que empezó como un reencuentro postergado terminó convirtiéndose en un acontecimiento inolvidable. Después de la cancelación de su show en la ex ESMA, el anuncio de La Retirada en Villa Crespo fue recibido como una celebración colectiva. Las primeras dos funciones se agotaron en cuestión de horas, y enseguida se sumaron una tercera y una cuarta, que también volaron. Fue un gesto de amor mutuo entre el artista y su gente.   Desde días antes ya había fans acampando en los alrededores del estadio a la espera del gran momento. En un gesto que refleja el vínculo genuino que tiene con su público, Milo se acercó personalmente a saludarlo y compartir un momento. Cuando finalmente se encendieron las luces del escenario, todo cobró sentido: ofreció un show demoledor, sensible y lleno de identidad. Una puesta enorme —con pantallas, estructuras en forma de “Y”, un edificio que proyectaba imágenes impactantes y una banda en vivo afilada— acompañó una narrativa poderosa que viajó por distintos estados y emociones. Cada función de La Retirada fue distinta, pero todas compartieron una misma intensidad emocional y artística. Desde los primeros acordes de “Retirada”, la narrativa fue tomando forma entre capas visuales, decisiones escénicas potentes y una entrega total. Hubo momentos tanto de explosión, como de intimidad. Canciones como “Vida de Rock” y “A Vos” encendieron el estadio, mientras que piezas como “Olimpo”, “La Tortura” o “Fla” dieron un vuelco más íntimo de conexión con el público. Cada noche tuvo su propio clima. Desde el bloque acústico —con “Morocha”, “Tus Vueltas” y “Una Bala”— hasta momentos con puesta orquestal, coro y danza aérea sobre la pasarela. No faltaron invitados que encendieron la locura del público: Nicki Nicole, Bhavi, CRTRAP, Yami Safdie, Murga Agarrate Catalina, AKIM 88, Foko, entre otros. El cierre fue demoledor. “Rara Vez”, “Fruto” y “Milagrosa” hicieron vibrar el estadio en clave emocional, mientras que el set final con “Negra Murguera”, “Valores del West”, la “BZRP #57” y “No Hago Trap” —con papeles volando, bungies desde el techo y Milo despidiéndose desde la pantalla— selló una despedida cruda, intensa y profundamente personal. Milo J despidió el universo de 166 con la misma honestidad con la que lo creó. Pero también dejó claro que esto recién empieza. Con 166 (Deluxe) Retirada ya afuera, su próximo capítulo fue puesto en marcha con el anuncio de un Estadio Vélez en diciembre de 2025 para cerrar el año. Próximamente entradas a la venta.   ESCUCHÁ “166 (DELUXE) RETIRADA” ACÁ Milo J estrenó “166 (DELUXE) retirada”, con canciones inéditas y colaboraciones junto a Tini, Bhavi y Munic HB. Estos nuevos temas son una continuación del universo que Milo presentó en su álbum “166”, lanzado el 11 de julio de 2024. En “166 (DELUXE) Retirada”, Milo J reinterpreta sonidos y letras de distintos géneros y los fusiona con su identidad artística. En algunas canciones, incorpora samples (fragmentos de canciones ya existentes) y los transforma dentro de su propio universo. TRACKLIST “166 DELUXE (RETIRADA)” RETIRADA LA TORTURA ft Cerounno BUEN DIA PORTACIÓN DE ROSTRO DAÑA (ELVIRA) NO NO ft MUNIC HB OLIMPO OJALA ft Bhavi LO QUE ME CAUSA ft TINI   SOBRE 166 En julio de 2024, lanzó “166”, su segundo álbum de estudio. Con 12 canciones, debutó en el puesto #6 del Top Albums Global y se convirtió en un hito en su carrera. El título hace referencia a la línea de colectivo 166, que conecta Morón, su ciudad natal, con la Capital Federal, representando su recorrido personal y artístico. Actualmente, acumula más de 300 millones de reproducciones en Spotify. Milo es fiel a sus raíces, y Morón aparece en su evolución artística constantemente. Demostrando su arraigo y orgullo a su ciudad natal: el 25 de octubre de 2024 recibió sus 18 cumpliendo su sueño, llenó el Estadio de Morón, Buenos Aires. Lo acompañaron grandes artistas como Bizarrap, Nicki Nicole, Joaquín Levinton, Bhavi, Ysy A, Khea, Yami Safdie y Nito Mestre, entre otros. El recital está disponible en todas las plataformas digitales, Milo J estrenó “18 (En Vivo Estadio de Morón)” con un tracklist de 23 canciones. Más información en Milo.J SEGUÍ A MILO J EN:  INSTAGRAM - YOUTUBE - SPOTIFY SEGUÍ A DALE PLAY LIVE EN: SITIO WEB - INSTAGRAM - X

 

 

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